GRACIAS A LA DIFUSIÓN DE LAS NUEVAS TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN, EL GAS GANÓ LA BATALLA AL QUINQUÉ. EN CONSECUENCIA LA CIUDAD SE  ENCENDIÓ Y LA VIDA CONTINUÓ  AL CAER EL SOL. EN LOS GRANDES BULEVARES  PROLIFERABAN  LOS  CAFÉS   Y  LOS  CABARET.  FUE UN CAMBIO  TOTAL, LA  ILUMINACIÓN  NOCTURNA HIZO RETROCEDER A LAS TINIEBLAS,  Y DIO ENCANTO  Y ATRACTIVO  A LAS HORAS, TRADICIONALMENTE DEDICADAS AL SUEÑO.

             LA  NOCHE  POR  EXCELENCIA DEL XIX  FUE PARÍS- DONDE VAN GOG  VIVIÓ  DE  1886  A 1888.   NOCHE DE SOCIALIZACIÓN, PERO  A  LA  VEZ  NOCHE  DE FRACASO,  DONDE  ASOMAN TERRAZAS AMABLES  CON  UN  BILLAR  SEMIDESIERTO,  EL  REFUGIO PERFECTO DE LOS PERDEDORES Y  LOS DESCLASADOS,  ACUDÍAN  ALLÍ  PORQUE NO TENÍAN  DONDE  CAERSE  MUERTOS. 

            FRENTE A OTROS PINTORES  QUE  EXPRESABAN LA  ALEGRÍA DE VIVIR, VAN GOGH  SE NOS PRESENTA  POR  UN  LADO CONMOVIDO  CON  EL  DOLOR AJENO  Y  POR  OTRO, CONMOVIDO  POR LOS  COLORES  QUE CENTELLEAN  EN  LA  NOCHE:  EL  AZUL, AMARILLO, ROJO , EL VIOLETA. VIBRAN  ANTE  NUESTROS  OJOS  Y  NOS  HACEN  SOÑAR.

            LOS TRES  ROSTROS DE LA NOCHE . LA  NOCHE CAMPESINA EL MAYOR  EJEMPLO  LO  TENEMOS  EN  SU PRIMER CUADRO NOCTURNO LOS COMEDORES DE PATATAS.  LA  NOCHE URBANA,  COMO  EL CAFÉ POR LA NOCHE. PLAZA LAMARTINE, ARLES (1888). REPRESENTA EL INTERIOR DE UN ESTABLECIMIENTO SÓRDIDO, DE LOS  QUE  ABUNDABAN EN NUMEROSAS CIUDADES DE FRANCIA. VAN GOGH  TENÍA  UNA  HABITACIÓN  ALQUILADA.  EN  UNA  CARTA  A  SU  HERMANO  THEO DICE: " INTENTARÉ  PINTAR  UN  LOCAL NOCTURNO,  AQUÍ  LES  LLAMAN "CAFÉS DE NOCHE" POR  ESO MISMO,  POR  QUE  NO CIERRAN.  LOS VAGABUNDOS Y  LOS  QUE ESTÁN EBRIOS  PASAN  AQUÍ  LA  NOCHE"  DORMÍA DE  DÍA  Y  PINTABA  DE  NOCHE,  BIEN  CON  LUZ  DE GAS,  O  CON  LAMPARAS  DE  PETRÓLEO.

              VAN GOG  DESDE  1778,  SINTIÓ  FASCINACIÓN  POR LA  CAÍDA  DE  LA  TARDE, ELLO  LE  LEVÓ  A  PLASMARLA  EN  SU  LIENZOS,  BIEN  EN  FORMA  DE  LÁMPARAS  DE  PETRÓLEO,  O DE  NOCHES  ESTRELLADAS. EN  NOCHE ESTRELLADA  SOBRE EL RÓDANO, 1888.  TRAS  EL  ESPECTÁCULO DEL RÍO SEMI-ILUMINADO, Y  LAS  SILUETAS  DE  ALGUNOS  EDIFICIOS DE ARLÉS  AL  FONDO.  LO  QUE  MÁS  LLENA  DE  SENTIMIENTO  A  LA  ESCENA,  SON  LAS ESTRELLAS  RODEADAS  DE UN  HALO  AMARILLO,  ES  COMO  SI  VAN  GOGH  PLASMARA  EN  ELLAS  TODOS  SUS  DESEOS.  

              PERO  NINGUNA DE ESTAS  NOCHES  FRAGMENTARIAS ALCANZA  LA  FUERZA  DE  LA   " LA  NOCHE ESTRELLADA"  PINTADA  CUANDO  ESTUVO  EN  EL  CENTRO PSIQUIÁTRICO  DE  SAINT REMY,  EN  JUNIO  DE  1889,  PARA  ESTA  OBRA  USÓ  PINCELADAS  RÍTMICAS Y ESPESAS;   EL  RIZO  QUE ILUMINA  EL  CIELO ES  EL  ELEMENTO  MÁS  DECISIVO  DE  LA  COMPOSICIÓN.  VAN  GOGH  QUEDÓ  DECEPCIONADO  CON  EL RESULTADO  FINAL,  SIN  IMAGINAR,  EL  POBRE,  QUE  MUCHOS  AÑOS  DESPUÉS,  SE  CONVERTIRÍA  EN ICONO  DEL  ARTE MODERNO.

                HOY  DÍA  TODOS NOS  PREGUNTAMOS  CÓMO  UN ARTISTA  TAN  PROLÍFERO,  TAN  SENSIBLE  Y  TAN EXTRAORDINARIO -  PINTÓ UNOS  900  CUADROS, DE  ELLOS  43  SON  AUTORRETRATOS, Y  148 ACUARELAS,  Y  REALIZÓ  MÁS  DE  1.600  DIBUJOS-   NO  VENDIÓ  NI  UN  CUADRO,  BUENO, SOLO  TRES;   TENIENDO  UN  HERMANO MARCHANTE  AL  QUE  ESTABA  MUY  UNIDO.  SE  CONSERVAN00  800 CARTAS  DEL  PINTOR,   DE  LAS  QUE  650  FUERON  PARA  SU  HERMANO  THEO,  QUIÉN  LE  PRESTÓ  APOYO  FINANCIERO  DE  MANERA  CONTINUA  Y  DESINTERESADA. 

             CÓMO  ES POSIBLE  QUE  CONTRIBUYERA  AL  ÉXITO  DE  PINTORES  IMPRESIONISTAS  TAN  GRANDES  COMO  MONET, DEGAS O GAUGUIN  Y  NO  LO  HICIERA  CON  SU  HERMANO.  SI  VAN  GOGH  HUBIERA  TENIDO  ÉXITO  EN VENTAS,   TODO  HUBIERA  SIDO MUY  DISTINTO.  PROBABLEMENTE   NO  SE  HABRÍA  DEPRIMIDO,  Y PROBABLEMENTE  NO  SE  HUBIERA  SUICIDADO, CON  TAN  MALA  FORTUNA  QUE  EN  VEZ  DE  APUNTAR  AL  CORAZÓN, ERRÓ  EL  TIRO  Y  LA  BALA  SE  INCRUSTÓ  MÁS ABAJO.

             POR  ESO YO  ESGRIMO  LA  HIPÓTESIS,  QUE THEO  A  PESAR  DE  QUERER  MUCHÍSIMO  A  SU  HERMANO   LE  TENÍA   ENVIDIA,  POR  ESTA  RAZÓN  NO  LE  VENDIÓ  NINGÚN  CUADRO,  PORQUE   ÉL  SIEMPRE  QUISO  SER  PINTOR ,  PERO LA  FIGURA  DE  SU  HERMANO  LO  ANULÓ.  AL ENTERARSE  QUE  VINCENT  SE  HABÍA  DISPARADO,  ACUDIÓ  RÁPIDAMENTE  A  SU  LADO.  DESPUÉS  DE  DOS  DÍAS  DE  DOLOROSA  AGONÍA  MURIÓ  EN  SUS  BRAZOS.  VINCENT  VAN  GOGH TENÍA  37  AÑOS.  SEIS  MESES  DESPUÉS   FALLECÍA   THEO, ERA  UN  MES  DE  OCTUBRE  DE 1890. DEJÓ  VIUDA   CON  SOLO  28 AÑOS,  Y  UN HIJO  DE  CORTA  EDAD  AL  QUE  PUSIERON  VINCENT. 

            JOHANA   SOLO  ESTUVO  CASADA  UN  AÑO  Y  MEDIO.  ERA  UNA  MUJER  INSTRUIDA,  ANTES  DE  CASARSE  HABÍA  SIDO  PROFESORA  DE  INGLÉS  Y  TAMBIÉN   HABÍA  TRABAJADO  EN  LA  BIBLIOTECA  DEL  MUSEO  BRITÁNICO.    DECIDIDA  Y  VALIENTE,    SE  PLANTEÓ   REHACER  SU  VIDA,  TENÍA  QUE  ALIMENTAR A  SU  HIJO,   PAGAR  EL  ALQUILER...  ADEMÁS  ERA  PERFECTAMENTE  CONSCIENTE  DE  LA  INJUSTICIA QUE  SU  MARIDO  HABÍA  COMETIDO  CON  VINCENT,   ASÍ  QUE  DECIDIÓ  RECOPILAR  TODAS LAS  OBRAS  DE  SU  CUÑADO,  Y  PONERLAS  EN  VALOR...PERO  ESTO  ES  OTRA  HISTORIA  QUE MERECE  OTRO  POST.

           SI  HAY  UNA  CANCIÓN  MARAVILLOSA  PARA  ACOMPAÑAR  ESTE  TEXTO,  OS  ANIMO  QUE  PINCHES  EN  EL  ENLACE  PARA  ESCUCHAR  A  DON  MCLEAN  Y SU  CANCIÓN  DEDICADA  A VINCENT VAN GOGH, TRADUCIDA  AL  ESPAÑOL.

           P.D.  INSISTO, LA HIPÓTESIS  DE QUE THEO, EL HERMANO  DE VAN GOGH,  NO VENDIERA  NINGÚN CUADRO POR TENERLE ENVIDIA, ES UNA TEORÍA MÍA BASADA  EN  UNA INTUICIÓN  QUE TUVE, DESDE LA PRIMERA VEZ QUE LEÍ LA VIDA DEL PINTOR.  CADA CUÁL ES MUY SUYO DE PENSAR LO QUE QUIERA. HAY CIERTO TIPO  DE  SENTIMIENTOS QUE  SON IMPOSIBLES DE DEMOSTRAR..PIDO DISCULPAS POR ELLO.   TAMBIÉN ME EXTRAÑA  QUE NO  LE  HICIERA NINGÚN RETRATO. 

          LA  MEDICINA  GRIEGA   SE  REMONTA A LA  ÉPOCA DE HOMERO,  PERO  NO  SE DESARROLLÓ HASTA  EL  SIGLO V  A.C. CON HIPÓCRATES.  DICHO  MÉDICO NOS  LEGÓ UN CONJUNTO DE TRATADOS CONOCIDO COMO  CORPUS HIPOCRÁTICO,  Y  DE  AQUÍ  VIENE  EL   JURAMENTIO HIPOCRÁTICO , O PROMESA  DEL  MÉDICO. ACTUALMENTE  ES   DE  CARÁCTER ÉTICO,  Y  SOLO LO PUEDEN  HACER LAS PERSONAS QUE SE GRADÚAN EN MEDICINA.  EN  SU  FORMA ORIGINAL  ERA  UN  COMPROMISO  QUE  ADQUIRÍA  UNA SERIE DE MÉDICOS  HACIA SUS PACIENTES,  Y  TAMBIÉN  LES PONÍAN   CIERTOS  LÍMITES,   POR  ENDE,  CREEMOS  QUE  HABÍA  ESPECIALISTAS,  TAL VEZ   CIRUJANOS.

                POR  ESTA  RAZÓN  TODAS  LAS  PALABRAS  QUE  TENGAN  QUE  VER  CON  LA  MEDICINA SON  DE  ORIGEN  GRIEGO.

            ENDEMIA,  SE COMPONE DE  "EN" , SIGNIFICA  EN ,  DENTRO  Y  DE "DEMOS" O  "DEME",  QUE SIGNIFICA PUEBLO. LUEGO,  ES  UNA  ENFERMEDAD  QUE  AFECTA  A  UNA  POBLACIÓN DETERMINADA  CON  CARÁCTER  PERMANENTE.

           EPIDEMIA,  SE COMPONE DE " EPI" SOBRE, ENCIMA, Y  DE "DEMOS" PUEBLO.  ENFERMEDAD QUE ATACA  A  UN GRAN NÚMERO DE PERSONAS O ANIMALES EN UN MISMO  LUGAR,  Y  DURANTE  UN  TIEMPO  DETERMINADO.

              PANDEMIA,  SE  COMPONE DE  "PAN" QUE SIGNIFICA  "TODO",  Y  DE  "DEMOS" PUEBLO. ENFERMEDAD  QUE AFECTA  A  UN  GRAN  NUMERO  DE  PAÍSES.

             EL  PREFIJO  "PAN"  LO  ENCONTRAMOS EN  MUCHAS  PALABRAS  EN CASTELLANO,  PÁNCREAS,  "TODO CARNE",  PANTEÓN " TEMPLO DE TODOS  LOS DIOSES",  PANFILO, "LE PARECE TODO BIEN),  PANACEA ,  PANORAMA, PÁNICO...

             COMO TODOS LAS  MAÑANAS,  ENTRÉ  MUY  SILENCIOSA  EN  EL  DORMITORIO  DE  "LA  DIVINA",  DESCORRÍ  LAS  CORTINAS  Y  LE  LLEVÉ  EL  DESAYUNO  A  LA  CAMA...ME  PREGUNTÓ  POR QUÉ  NO  ESTABA EL  TELEVISOR  ENCENDIDO,  ME  DISCULPÉ  Y  LO  PUSE  SIN  RECHISTAR;  TENÍA  MUY  MAL  DESPERTAR  POR  CULPA  DE  LOS  SOMNÍFEROS... LA POBRE  SUFRÍA  DE  INSOMNIO  CRÓNICO.  ESE  DÍA  TODOS  LOS CANALES  DABAN LA  NOTICIA,  EL  ARMADOR  GRIEGO  ARISTÓTELES  ONASSIS  Y LA  VIUDA  DE  AMÉRICA  JACQUELINE ,  SE  ACABABAN  DE  DESPOSAR  EN  LA  ISLA   DE  SKORPIOS  PROPIEDAD  DE  ÉL, ERA UN  20  DE OCTUBRE DE  1968.  ME  ORDENÓ  QUE  ME  FUERA  Y  LA  DEJARA  SOLA,  SOLO  QUERÍA  DORMIR,  ÚLTIMAMENTE  PASABA  MÁS  HORAS  DURMIENDO  QUE  DESPIERTA.

           ESE  DÍA  MARÍA  SE  REPLEGÓ  EN  SU  DOLOR  PARA  SIEMPRE.  FUE  UN GOLPE  MUY  DURO.  YA  TODO LE  DABA  IGUAL.  SUS  ÚNICAS  DISTRACCIONES  ERA  ESCUCHAR  SUS  VINILOS,  PASEAR  A  SUS  DOS  PERROS  A  ULTIMA  HORA  DE  LA  TARDE,  Y  COMER  MIS TARTAS   DE  CHOCOLATE... VOLVIÓ   A  GANAR  PESO. PERO  ESO,  YA  NO  IMPORTABA  AHORA.

           MARIA  CALLAS   EN  SUS  COMIENZOS   LLEGÓ  A  PESAR  CERCA  DE  90  KILOS  MENOS  MAL  QUE  ERA ALTA,  1,74,  Y  LO  COMPENSABA.   DESPUÉS  DE  UNA  DIETA  SEVERA  PERDIÓ 36  KILOS,  AUNQUE  CIERTOS  RUMORES  ASEGURAN  QUE  SE  TRAGÓ  UNA  TENIA,  NADA  ESTÁ  CONFIRMADO;    LO  QUE  SÍ   ES  CIERTO  ES  QUE   DESDE  QUE   ADELGAZÓ  SU  VIDA  CAMBIÓ  POR  COMPLETO,  POR  PRIMERA  VEZ    SE  VIO  RADIANTE,  HASTA  SUS  OJOS  PARECÍAN  MÁS  GRANDES. 

         LO  PRIMERO  QUE HIZO  FUE   RENOVAR   TODO  SU    VESTUARIO,  ENCARNÓ  LA  ELEGANCIA  DE  LA  ÉPOCA  CON  TRAJES  DE  DIOR  O  SAINT  LAURENT.   EN  1957   FUE  ELEGIDA  LA  MUJER  MÁS  ELEGANTE  DEL  AÑO.  FUE  UNA  DE LAS  GRANDES  PROTAGONISTAS  DEL  PAPEL  COUCHÉ  DE  LOS  AÑOS  50  Y 60.  TENÍA  AL  PÚBLICO ENFERVORIZADO,  DESPERTÓ  LA  ÓPERA  COMO  NADIE . LA  VIDA  LE  SONREÍA...  HASTA  QUE   LE  PRESENTARON  A  ARISTÓTELES  ONASSIS.   EL  MAGNATE  EMPEZÓ  A  COLMARLA  DE   AGASAJOS  Y  ATENCIONES.  MARÍA, LA  GRAN  DIVA,  LA  TIGRESA,  SE  SINTIÓ   RENACER,  SE  SINTIÓ   JOVEN  Y   SOBRE  TODO,  SE  SINTIÓ   DESEADA.  ALGO  QUE  CON SU  MARIDO  NUNCA  LE  HABÍA  PASADO;   ERA  SU  REPRESENTANTE, 30  AÑOS  MAYOR;  PARA  ELLA  REPRESENTABA  AL  PADRE  QUE  NUNCA  TUVO. 

                UN  DÍA  ARISTÓTELS  ONASSIS  LOS  INVITÓ  A  UN  CRUCERO  POR  EL  MEDITERRÁNEO EN     EL "CHRISTINA", BAUTIZADO ASÍ  EN  HONOR  A  SU  HIJA. COMO  ANÉCDOTA  OS  DIRÉ QUE  FUE  DURANTE  MUCHOS  AÑOS  EL  YATE  MÁS  GRANDE  DEL  MUNDO,  Y  ADEMÁS  PORTABA  UN  HIDROAVIÓN.    IBA  TAMBIÉN    SU  MUJER  TINA,  LA  MADRE  DE  SUS  DOS  ÚNICOS  HIJOS.  EL  MARIDO  DE  MARÍA   SE  PASÓ  TODO  EL  VIAJE  EN  SU  CAMAROTE,  ERA  MUY  PROPENSO  A  LOS  MAREOS.  MIENTRAS   TANTO LA  PAREJA  APROVECHABA  CUALQUIER  MOMENTO  PARA  BESARSE,  PARA  FLIRTEAR  INCLUSO    DELANTE  DE  LOS  INVITADOS,  Y  POR  SUPUESTO,  PARA  HACER EL  AMOR EN  LOS  LUGARES  MÁS  INSÓLITOS DEL  YATE. PARA  ONASSIS  REPRESENTABA  UNA   LUJOSA  CELEBRIDAD   QUE  AÑADIR,  A  SU  YA  EXTENSA   LISTA  DE  CONQUISTAS;   ADEMÁS  ERA  MUY  FANFARRÓN,   LE  GUSTABA  PRESUMIR    DE  MACHO  CON  SUS  AMIGOS.   PARA  ELLA   FUE  EL  DESCUBRIMIENTO  DEL  SEXO,  DE  LA  PASIÓN,  DEL  ÉXTASIS.  DESPUÉS  DE  QUE  TINA  SOLICITARA  EL  DIVORCIO,  MARÍA   ESTABA  SEGURA  QUE  "ARI", ASÍ  LO  LLAMABAN  SUS  AMIGOS,  SE  CASARÍA  CON  ELLA;  PERO  LOS  AÑOS  PASABAN  Y  TODO  SEGUÍA  IGUAL, MEJOR  DICHO  PEOR,   LAS  AUSENCIAS  DE  ÉL  ERAN  CADA  VEZ   MÁS  LARGAS, Y  LAS  DISCUSIONES  MÁS  FRECUENTES.  POR  ESO  CUANDO   VOLVÍA ,  ELLA  LO  DEJABA  TODO,   INCLUSO    CONCIERTOS  Y  GRABACIONES.   "LA  DIVINA"   TENÍA  FAMA  DE  MAL  CARÁCTER,  DIRECTORES  DE  ORQUESTA  SE  NEGARON  A  TRABAJAR  CON ELLA;   EN  CAMBIO  CON  ONASSIS   ERA   SUMISA  COMO  UN  CORDERITO,  ESTA  DEVOCIÓN    AL    ARMADOR   LE  CRISPABA  LOS  NERVIOS,  Y   DISFRUTABA   HUMILLÁNDOLA   EN  PUBLICO.

               NO  HACIA  NI  UN  MES  DE  LA  BODA ,  CUANDO    ARISTÓTELES  ONASSIS  SE  PRESENTÓ  EN  EL  APARTAMENTO  QUE   MARÍA  TENÍA  EN  PARÍS.  VENÍA  DESTROZADO, ECHANDO PESTES  DE  SU  MUJER,  AQUEL  MATRIMONIO  HABÍA  SIDO  UN  GRAN  ERROR,   LE  PIDIÓ PERDÓN,  Y  LE  ROGÓ  QUE   PERMITIERA   SEGUIR  VIÉNDOLA.  SE  FUNDIERON  EN  UN  LARGO  ABRAZO.   DE  AHORA EN  ADELANTE  SERIA  LA  "OTRA" .  QUÉ  OTRA  COSA  PODÍA  HACER,  TENÍA  EL  ALMA  ROTA,  PERO   LO  SEGUÍA  AMANDO  CON LOCURA.  DESDE  NIÑA  TUVO  MUY   PRESENTE  EL  SENTIMIENTO  DE  ABANDONO .  AHORA   VIVÍA  CON  LA  ESPERANZA  PUESTA  EN  SUS  VISITAS.  CUANDO  LLEGABA  SALÍAN  A  CENAR,  CONVERSABAN   Y  SOBRE  TODO  SE  AMABAN;   NUNCA  VI  A  UNA  PAREJA  TAN   COMPENETRADA,  Y  A  LA  VEZ TAN  DESGRACIADA.  ELLA  LO  DESPEDÍA   SIN   MANIERISMOS;   PERO  CUANDO  SE  QUEDABA  SOLA,  SE  ENCERRABA  EN  SU  DORMITORIO  Y  SE  PASABA   DÍAS  ENTEROS  DURMIENDO.   MIENTRAS  TANTO  JACKIE , QUE   ESTABA  AL  CORRIENTE  DE  TODO,   PARA  CALMAR  SU  FURIA  SE  IBA  DE  COMPRAS...SUS  GASTOS  LLEGARON  A  SER  TAN  ELEVADOS  Y  TAN  SIN  RAZÓN,   QUE  ONASSIS  LE  TUVO  QUE  PARAR  LOS  PIES.

               MARÍA  HABÍA  NACIDO  PARA  LA  TRAGEDIA,  LOS  DIOSES  DEL  OLIMPO  SIENTEN  CELOS  CUANDO  VEN  A  LOS  HUMANOS   DICHOSOS,  Y  CON  ELLA  SE  CEBARON   BIEN A GUSTO.  ELLA  QUE   HABÍA  SIDO  LA  CANTANTE DE ÓPERA  MÁS  FAMOSA   DEL  SIGLO XX,  LA  QUE  TUVO TODOS LOS  SECRETOS   PARA  ABARCAR   LOS MATICES  DRAMÁTICOS  DEL  BEL  CANTO, LA  QUE  ABARROTÓ  LOS  TEATROS MÁS  IMPORTANTES  DEL  MUNDO,  Y  QUE  FUE DURANTE  AÑOS, LA  PROTAGONISTA  ABSOLUTA  DE  LA  PRENSA  DEL CORAZÓN,  SUFRIÓ  LO  INSUFRIBLE,  VER  COMO  EL  HOMBRE  QUE  AMAS  SE  CASA  CON  OTRA,  SOLO  PORQUE  ERA  LA  VIUDA  DEL  PRESIDENTE  MÁS  CARISMÁTICO  DE  LOS  ESTADOS  UNIDOS. 

             ONASSIS, UNO  DE LOS  HOMBRES MÁS  RICOS  DEL  MUNDO,  NUNCA  ENTENDIÓ  QUE  MARÍA  NO  ERA  UN  TROFEO  MÁS  QUE  AÑADIR  A  SUS  CONQUISTAS, SINO  UN  TESORO  PARA  GUARDAR  EN  SU  CORAZÓN...CUANDO  LO  DESCUBRIÓ  ERA  DEMASIADO  TARDE.

             LA  OTRA  TRAGEDIA  CON  LA  QUE  LOS  DIOSES  SACUDIERON  A  LA  DIVA  FUE  EN  SU  CANTO,  DURANTE  LOS  SESENTA   EL  DIAFRAGMA  EMPEZÓ  A  RESENTIRSE, SU  VOZ,  FORZADA  EN  EXCESO  DURANTE  AÑOS,  SE  ESCAPABA  A  BORBOTONES.  TUVO  AÚN  ALGUNAS  NOCHES   MEMORABLES,  PERO LAS  CRÍTICAS  NO  TUVIERON  PIEDAD  CON  ELLA;  SI  A  ESTO  LE  SUMAS  LOS  VAIVENES  EMOCIONALES.   EL  5  DE  JULIO  DE  1965,  CON  41  AÑOS,  DECIDIÓ  NO  VOLVER  A  UN  ESCENARIO.  A FINALES  DE LOS AÑOS  60  PASSOLINI  LA  LLAMA   PARA  INTERPRETAR  A  MEDEA,  UN  PAPEL  EN  LA  QUE  NO  CANTA,  SOLO  INTERPRETA.  LA  PRODUCCIÓN  FUE  AGOTADORA,  Y  PARA  COLMO  NO  TUVO  NINGÚN    ÉXITO  COMERCIAL.  TAMBIÉN  FUE  RECLAMADA  POR OTROS  DIRECTORES  COMO  ZEFIRELLI  Y  VISCONTI.

              A  PARTIR  DE  ENTONCES  SE ENCIERRA  EN  SU  APARTAMENTO  DE  LA  AVDA.  GEORGE-MANDEL  EN  PARÍS,  CON  SU   FIEL  MAYORDOMO  FERRICCIO,  Y  CON  UNA  SERVIDORA,  BRUNA, SU  DONCELLA  Y    CONFIDENTE.  

             EN  1975   ARISTÓTELES  ONASSIS  FALLECÍA  CON   69  AÑOS.  MARÍA,  OBVIAMENTE  NO  PUDO ESTAR  A  SU  LADO,  UNA  AMIGA  COMÚN  LE  INFORMABA  DEL  ESTADO  DE  SALUD  DEL  ARMADOR  GRIEGO.   LA  MUERTE  DEL  HOMBRE QUE  AMÓ  HASTA  EL  DESVARÍO   LA  SUMIÓ  EN  UNA  AUTÉNTICA  DEPRESIÓN.  ME  CONTABA,   QUE  SE  HABÍA  RESIGNADO  A  SU  TRISTE  DESTINO, QUE  LA  VIDA  NO  TENÍA  NINGÚN  ALICIENTE  PARA  ELLA,  Y  QUE  SOLO QUERÍA  DORMIR;   PARA  ESO SE   REFUGIÓ  AÚN  MÁS  EN  LOS  BARBITÚRICOS  Y  LOS  SEDANTES.  MURIÓ  UN  AÑO  Y  MEDIO  DESPUÉS  QUE  ÉL.  EL  DICTAMEN  DEL  MÉDICO   FUE  UN  ATAQUE  CARDÍACO.  LOS  QUE  AMAMOS  SU  MÚSICA    SABEMOS  QUE     POCO  A  POCO  SE  DEJÓ  MORIR.  OCURRIÓ EL 16  DE  SEPTIEMBRE DE 1977.  CONTABA  53  AÑOS.

            SI  COMETIÓ O NO ERRORES,  POCO  IMPORTA,  DADO  QUE  COMO  ESCRIBIÓ  EL CINEASTA  PIER  PAOLO  PASOLINI: " Y  DE  AQUÉL  ÁNGEL  ERA  SU  VOZ"

            SUS  CENIZAS  ESTÁN  DISPERSAS  EN  EL  MAR  EGEO,  FRENTE  A  LAS  COSTAS  DE  GRECIA,  COMO  ERA  SU  DESEO.

            UN  PERIODISTA DIJO " MARIA  CALLAS  ES  A  LA  ÓPERA, LO  QUE    MARILYN  MONROE   AL  CINE.  SÍMBOLOS  ABSOLUTOS  DE  LO  SUYO.  SE  MARCHARON  HACE  MUCHO  TIEMPO,  PERO  SUS  ROSTROS  CONTINÚAN  ILUSTRANDO  REPORTAJES  Y  OCUPANDO  PORTADAS  DE  LIBROS".  YO  AÑADO  QUE  MARÍA  TAMBIÉN  ILUSTRA    PELÍCULAS  COMO " " PHILADELPHIA" (con subtítulos en español) DE  TOM HANKS,  ESA  MEMORABLE  ESCENA  EN  QUE  SUENA  UN  ARIA " LA MAMMA MORTA" , MIENTRAS  EL  ACTOR ENFERMO  DE  SIDA,   EXPLICA  EL  SIGNIFICADO   A  DENZEL WASHINGTON. 

            P.D.  MARÍA  CALLAS GRABÓ  26  ÓPERAS  Y 13  RECITALES.  

            P.D.   LA  ÚLTIMA  FOTO  ES  MUY  ESPECIAL,  LA VEMOS CON  LA  ACTRIZ  MARILYN MONROE.   SE  HIZO  EL  DÍA  QUE  SE  CELEBRÓ  EN  45  CUMPLEAÑOS  DEL  PRESIDENTE  J.F. KENNEDY,   EN  ESA  FIESTA   ACTUARON  LAS  DOS,  LA  SOPRANO  CANTÓ   "LA  HABANERA "  DE  LA  ÓPERA  CARMEN,  Y  LA  ACTRIZ   EL  FAMOSÍSIMO  " HAPPY BIRTHDAY" ( LEER  EN  ESTE  BLOG)

             P.D.   LAS  FOTOS  EN  COLOR  DEL  YATE  SON  ACTUALES,  DESPUÉS  DE  UNA  REFORMA  Y  PUESTA  PUNTO  PAR  SER  ALQUILADO.

                 LEONARDO  DA  VINCI,  ES  LA  MÁS  PURA  EXPRESIÓN  DEL  RENACIMIENTO    Y  LA  MEJOR  MUESTRA  ES   ESTE  DIBUJO  A  TINTA   EN  PAPEL, 1490,   DE  UN  TAMAÑO  NO  MÁS  GRANDE  QUE  UN  FOLIO.

              LEONARDO    SE  DESCRIBÍA  ASÍ  MISMO  COMO  PINTOR  FILÓSOFO.  ERA  UN  HOMBRE   INQUIETO  Y  SIEMPRE  DESEOSO  DE  ADQUIRIR   NUEVOS  CONOCIMIENTOS.  UN  DÍA  SE  TOPÓ   CON  LA    IDEA  HUMANISTA   DE  QUE  EL  MUNDO  ERA  UN  GRAN  SISTEMA  EN  CONTINUO  MOVIMIENTO,  TENIENDO  AL  SER  HUMANO  EN  EL  CENTRO.  DICHA   FILOSOFÍA   PREDICABA  QUE  EL  HOMBRE   ES  UN  MICROCOSMOS,  UN  REFLEJO  EN  MINIATURA  DEL  UNIVERSO  O  MACROCOSMOS. 

        POR  ENTONCES  UN  ADAGIO SE  ESCUCHABA  POR  TODA  FLORENCIA,  PROVENÍA  DE  ENIGMÁTICO    TEXTO  CONOCIDO  COMO   LA TABLA  ESMERALDA    Y  REZABA  ASÍ. "  TAL  COMO  ES  ARRIBA  ES  ABAJO".  

                LA  ARQUITECTURA  GÓTICA  ARRAIGÓ  POCO  EN  ITALIA,  ENSEGUIDA  LOS  ARQUITECTOS  COMENZARON  A  LEVANTAR  EDIFICIOS  INSPIRADOS  EN  LOS  VIEJOS  EDIFICIOS  ROMANOS.  SU LABOR  FUE  FACILITADA   POR  EL  DESCUBRIMIENTO  DEL  "TRATADO SOBRE  ARQUITECTURA"  EN  10  LIBROS,  DE  VITRUBIO,   QUE  LES  DIO  LAS  BASES  Y  NORMAS  PARA  PODER IMITAR  EL  ESTILO  CLÁSICO, (  aparte  de  arquitecto, fue  escritor,  ingeniero  y  tratadista  romano vivió en  el siglo  I a. C).   GRACIAS  AL  RECIENTE  DESCUBRIMIENTO  DE  LA  IMPRENTA, EL  LIBRO  SE  IMPRIMIÓ  EN  ROMA  EN  1486,  Y  PROCLAMABA  QUE  PARA  ALCANZAR  LA  BELLEZA  Y  LA   ARMONÍA  DE  UN  EDIFICIO,  ESTE   DEBE  REFLEJAR  LAS  PROPORCIONES  HUMANAS.  EN  LA  ANTIGÜEDAD  TODAS LAS  MEDICIONES  SE  TOMABAN  DEL  CUERPO

              RÁPIDAMENTE   MUCHOS  ARTISTAS   ACEPTARON  EL  RETO  DE  VITRUBIO.  CONSISTÍA  EN     DIBUJAR  A  UN  HOMBRE  QUE  ENCAJARA  A  LA  VEZ  DENTRO  DE  UN  CIRCULO  Y  UN  CUADRADO   SIN  DISTORSIONARLO.   EL  PRIMERO  FUE   FRANCESCO  DE  GIORGIO  MARTINI (1439-1501) FUE  ARQUITECTO,  PINTOR,  ESCULTOR  PERO  SOBRE TODO  INGENIERO..  CONSTRUYO  CASI  SETENTA  FORTIFICACIONES  PARA  FEDERICO  MONTEFELTRO,  HIZO  CIENTOS  DE  DIBUJOS  Y  ENTRE  ELLOS   ESTÁ  EL  PRIMER  HOMBRE  DE  VITRUBIO.  MARTINI  FUE  MÁS  SOÑADOR  QUE  PRECISO,  Y  NO  APLICÓ  LAS  MEDIDAS  VITRUBIANAS,  EN  PARTICULAR  LA  QUE  DICTA  QUE  EL  OMBLIGO  DEBE  ESTAR  EN  EL  CENTRO  DEL  CIRCULO.  ES  MUY  PROBABLE  QUE  LEONARDO  LO  VIERA.

              EN  1490  LEONARDO  COLABORA  CON  GIACOMO  ANDREA  DE  FERRARA,  UN  ARQUITECTO  QUE  COMO  ÉL  ESTABA  INTERESADO  EN  EL  MISMO  TEMA,  SE  CONOCIERON  EN  MILÁN,  Y SE  HICIERON  GRANDES  AMIGOS.  HISTORIADORES  Y  ARQUITECTOS  HAN  INDAGADO  HASTA  LA  SACIEDAD  PARA  AVERIGUAR  QUIÉN  DE  LOS  DOS  LO  DIBUJÓ  PRIMERO.   YO  PIENSO  QUE  ESO  POCO  IMPORTA  AHORA.  SE  CREE  QUE  POR  SU   TOSQUEDAD   ANDREA  LA  DIBUJÓ  ANTES . SI  NOS  FIJAMOS  ES   CASI  UNA  REPRESENTACIÓN  DE  XTO.,  UN  RETROCESO  A  LA  EDAD  MEDIA,  MIENTRAS  QUE  LA  DE  LEONARDO  ES HUMANA ,  ES  AUDAZ ,  AMBICIOSA,  Y   EXTREMADAMENTE   MODERNA.  UNA  VEZ  MÁS  LA  IMAGEN  DE  LEONARDO  NO SURGIÓ  DE  LA NADA

                 Y SI  ESTO  NO  FUERA  POCO,  AÑADIÓ UN  TOQUE  NARCISISTA,  PINTÓ   SU   ROSTRO.  LOS  HISTORIADORES  CALCULAN   QUE  TENDRÍA  38  AÑOS  CUANDO  REALIZÓ  ESTE  ICÓNICO  DIBUJO.  UN  HOMBRE    DENTRO  DE  UN  CIRCULO  Y  CUADRADO   A  LA  VEZ;  UN  CONCEPTO  REVIVIDO  DURANTE  EL  RENACIMIENTO  1.500  AÑOS  DESPUÉS. 

                 EN  1499  MILÁN  ES  CONQUISTADA  POR  LUIS XII  DE  FRANCIA,  LEONARDO  EN  MILÁN (EN  ESTE  BLOG),   HUYÓ  A  UN  LUGAR  SEGURO,  MIENTRAS  QUE  GIACOMO  ANDREA  SE  QUEDÓ;  FUE  APRESADO,  COLGADO  Y  DESCUARTIZADO  POR  LOS  FRANCESES.  LA  HISTORIA  LO  BORRÓ  DE UN  PLUMAZO.  AHORA  GRACIAS  A  SU  DIBUJO  Y  A  LOS  INVESTIGADORES  HA  SALIDO  A  LA  LUZ.

                  P.D.  EL  HOMBRE  DE  VITRUBIO  DE  LEONARDO,  SE  ENCUENTRA  EN  LA  GALERÍA   DE  LA  ACADEMIA  DE  VENECIA,  Y  NO  SE  MUESTRA  AL  PÚBLICO.  ESTÁ  BIEN  GUARDADO  EN  UNA  CÁMARA  PROTECTORA  DE  ALTA  PRECISIÓN. 

        LO  QUE  HOY  PERVIVE  ES  APENAS  UN  SIMULACRO,  UN  ARTIFICIO  PARA  ATRAER TURISTAS,  REMEMORANDO  UNA TRADICIÓN  ORIGINARIA  DEL SIGLO XI.  EL  CARNAVAL  DE  VENECIA  ALCANZÓ  SU  MÁXIMO  ESPLENDOR  A   FINES  DEL  SIGLO  XVII  Y  XVIII.   SE  DESCONOCE  SU  ORIGEN,  PERO  SI SABEMOS  QUE  VA  ESTRECHAMENTE  RELACIONADO A  LOS  ESTRATOS  SOCIALES  DE  LA  ÉPOCA.  ERA  LA  ÚNICA  OCASIÓN  QUE EL  PUEBLO  LLANO  PODÍA  DIVERTIRSE  Y  BURLARSE  PÚBLICAMENTE  DE  LAS  AUTORIDADES,  SIN  TEMOR  A  REPRESALIAS;  A  SU  VEZ  LA  NOBLEZA  APROVECHABA   ESTE  EVENTO  PARA  MEZCLARSE  CON  LAS  CLASES POPULARES.  A  LOS  HOMBRES  LES  GUSTABA  MUCHO  DISFRAZARSE  DE  MUJERES,   ERA  TAL  EL  DESENFRENO  QUE  INCLUSO  SE  ATREVÍAN  A  ENTRAR  EN  LOS  CONVENTOS;  PERO  LO  PEOR  ERAN  LAS VENGANZAS,  TODOS  LOS  AÑOS  APARECÍAN  VARIOS  CADÁVERES  EN  EL  CANAL.  A  MEDIADOS  DEL  SIGLO  XV  EMPEZARON A  SALIR  LEYES  Y  DECRETOS  QUE  TRATARON  DE  LIMITAR  EL  USO  DE  LAS  MÁSCARAS, ALGUNAS  CON  PENAS  CARCELARIAS. 

        VENECIA  ES  UNA  CIUDAD  QUE  POR  SUS  CARACTERÍSTICAS,  Y  LA  FALTA  DE  HIGIENE  DE  ENTONCES,  FUE  ASOLADA  POR  MÚLTIPLES  EPIDEMIAS   DE  PESTE.  ESTA  PROMISCUIDAD  CARNAVALESCA  FAVORECIÓ  QUE  A  LOS  BUBONES  DE  LA  PESTE,   SE  SUMARAN  LOS  DE  LA  SÍFILIS.  HAY  DOS  FECHAS  CLAVES  UNA   1511,   EN  VENECIA  VIVÍAN  DOS  GRANDES  PINTORES  TICIANO   Y  GIORGONE,  EL  PRIMERO  LOGRÓ  SALVARSE  REFUGIÁNDOSE  EN  PADUA,  PERO   EL  SEGUNDO  SE  CONTAGIÓ  CON  TAN  SOLO  32  AÑOS.  ENTRE  SU  ESCASA  OBRA  SOBRESALE  UN CUADRO  MUY   ESPECIAL  " LA  TEMPESTAD"    (EN  ESTE  BLOG);    LA  OTRA  OCURRIÓ    EN  1630,  FUE  LA  MÁS  DEVASTADORA,  ACABÓ  CON  UN  TERCIO  DE  LA POBLACIÓN.  LOS  MÉDICOS  Y  CIRUJANOS, EL  DOCTOR  PESTE,  PARA  NO  DESENTONAR   ENTRE  LA  MULTITUD  FESTIVA  Y  COPULANTE,   IDEARON  UNA  CARETA  DISTINTIVA  DE SU  GREMIO,  CON  UN  PICO  HUECO  Y  LARGO  RELLENO  DE  SUSTANCIAS  DESINFECTANTES,  QUE  INHALABAN  POR  LA  NARIZ  Y  LOS  PROTEGÍAN  DE  LAS  MIASMAS.  TAMBIEN  LLEVABAN  UN  BASTÓN  PARA  NO  TOCAR  AL  ENFERMO. ESTA  CARETA  TERMINÓ SIENDO  ASIMILADA  POR  EL  CARNAVAL. 

        LA  MÁSCARA  MÁS  GENUINA  ES  LA   MASCHERA  NÓBILE,   COMO  SU  NOMBRE  INDICA  LA  UTILIZABA  LA  NOBLEZA,   ERA   BLANCA,   EL  ROPAJE    NORMALMENTE   SOLÍA  SER    DE  SEDA   NEGRA,  SE  CUBRÍAN  LA  CABEZA  CON  EL  TÍPICO    SOMBRERO  DE  TRES  PICOS.  MÁS  TARDE  SE  PINTÓ  DE  COLOR  PLATA  O  DE  ORO.

       A PARTIR  DEL  SIGLO  XVII  SE EXTENDIÓ  POR  TODA EUROPA  EL MITO  DEL  GOBIERNO  VENECIANO;  SUS INSTITUCIONES SE  HICIERON  DE  OBLIGADA  REFERENCIA.  VIAJEROS , EMBAJADORES, LETRADOS  ADMIRABAN  LA  ESTABILIDAD   DE  UN  RÉGIMEN   PERSONIFICADO  POR   EL  GRAN  DUX,  SEVERAMENTE  CONTROLADO  POR  EL  GRAN  CONSEJO.

          LA  HISTORIA  DE  LOS CARNAVALES  DE  VENECIA  TUVO  SU  ESPLENDOR  EN  EL  SIGLO  XVIII,  DONDE  PRÍNCIPES Y  ARISTÓCRATAS  DE  TODA  EUROPA  VIAJABAN  A  LA  CIUDAD  ITALIANA  LLENA  DE  LUJO  Y  FASTUOSIDAD, DURABAN  CINCO  MESES.  COMENZABA  EL  PRIMER  DOMINGO  DE  OCTUBRE Y   EN  TEORÍA   DEBÍA   TERMINAR   EL  MARTES  DE CARNAVAL,  ANTES  DEL INICIO  DE  LA  CUARESMA,  PERO  CASI  SIEMPRE  SE  LA  SALTABAN.

              A  FINALES  DEL  SIGLO  XVIII   VENECIA  ERA  SOLO  UNA  SOMBRA  DE  LO  QUE  FUE.  UNA  CIUDAD QUE  SOLO  VIVÍA  PARA  EL  PLACER  Y  LOS CARNAVALES,  UNA  CIUDAD  QUE  SIENDO  LA  ESPOSA  DEL  MAR  DESATENDIÓ  SU  FLOTA.  POR  ESO  CUANDO  ENTRÓ EL  INVASOR NAPOLEÓN BONAPARTE,  SE  ENTREGÓ  SIN  RESISTENCIA;   Y  CUANDO   ESTE   INTENTÓ  PACTAR  UNA  ALIANZA  PARA  LUCHAR  CONTRA  LOS  AUSTRIACOS  EN 1797,  Y  RECIBIÓ  UN  NO  POR  RESPUESTA,  DESCARGÓ  SU  VENGANZA  SOBRE  LA  CIUDAD  PONIENDO  FIN  A  TRECE  SIGLOS  DE  INDEPENDENCIA.  SE APODERÓ  DE  TODO  EL  ORO  Y   OBJETOS  DE  VALOR. HASTA  LA INOFENSIVA  Y  GRÁCIL  GALERA  DEL  DUX  CONOCIDA    COMO    BUCENTAURO,    UNA  EMBARCACIÓN   BELLÍSIMA  DE  35  METROS  DE  ESLORA,   DECORADA  CON   MADERAS  NOBLES  Y  OBRAS  PRECIOSAS, LA  DESTROZARON.  SABEMOS  DE   ELLAS  POR  LOS  PINTURAS.( la  que  he  subido  es  del  pintor  Canaletto) NI  QUE  DECIR  QUE  PROHIBIÓ  LOS  CARNAVALES  POR  TEMOR  A  UNA  CONSPIRACIÓN.  NO  CONTENTO  CON  ESTO,  CONSIDERÓ  DAR   SATISFACCIÓN  AL  ANSIA  DE  RAPIÑA  DE  SUS  SOLDADOS.  ESTOS  DESPUÉS  DE  TRES  DÍAS  DE  SAQUEO  Y  VIOLACIONES, LA  DEJARON   SUMIDA  EN  LA  MÁS  ABSOLUTA  DESESPERACIÓN.   

           LOS  CARNAVALES    SE  RESTABLECIERON  GRADUALMENTE   A  PARTIR  DE  1896,   Y  DE  FORMA  OFICIAL   EN  1979.

            LAS  MASCARAS  MÁS  POPULARES  APARTE  DE  LAS  CITADAS,  SON   LAS  QUE  HACEN  ALUSIÓN  A  LOS   PERSONAJES  DE  LA COMEDIA DELL'ARTE.  ESTE  TEATRO  SE  BASABA   EN  LA  IMPROVISACIÓN EN  TORNO  A  SITUACIONES  CONVENCIONALES  COMO  LOS  CELOS,  EL ADULTERIO, LA  VEJEZ  O  EL  AMOR.  ASÍ  TENEMOS  A   PULCINELLA,  ARLECCHINO,  COLOMBINA , PANTALONE,  PIERROT,  MATTACCINO.. 

         NOS  HA  SORPRENDIDO  A  TODOS QUE  LA FUNDÉU  BBVA* (FUNDACIÓN  DEL  ESPAÑOL  URGENTE), HAYA  ESCOGIDO ESTE  VOCABLO  QUE  NOS  PERMITE   REDUCIR  EL  LENGUAJE.  EL  DIRECTOR  DE  ESTA  INSTITUCIÓN  JOAQUÍN  MILLER  EXPLICA  QUE  SON  UN  APOYO  PARA  COMUNICARNOS.  EN  DEFINITIVA  NO  ES  UNA  PALABRA SON  UNOS  DIBUJITOS ,  MÁS  CONOCIDOS  COMO EMOTICONOS.

             APARECEN EN  LOS  AÑOS 90,  Y  NO  SON  OTRA  COSA  QUE  SIGNOS  ORTOGRÁFICOS  QUE   SE LEÍAN  INCLINANDO  LA  CABEZA.  TIENEN  EL  VALOR  DE  LA  UNIVERSALIDAD,  YA  QUE  PUEDEN  SER  ENTENDIDOS  POR  PERSONAS  DE  DIFERENTES  CULTURAS  Y  LENGUAJES.  ACTUALMENTE  LOS  MÁS  USADOS  SON LOS  QUE TIENEN  FORMA  DE  CORAZÓN, EL  QUE  LANZA  UN  BESO, EL  SONRIENTE, EL  GATITO, EL  PULGAR  HACIA  ARRIBA...

            EMOJI  SIGNIFICA  IMAGEN ,  ES  LA  VERSIÓN  JAPONESA  DE  EMOTICONO  EN  ESPAÑOL,  QUE  A  SU  VEZ  ES  UN  NEOLOGISMO DE  PROCEDENCIA  INGLESA  EMOTION   QUE  SIGNIFICA  EMOCIÓN.  POR  ESO  NOS  HA  SORPRENDIDO  QUE  ESCOGIERAN  EL  TÉRMINO  JAPONES. 

               *LA  FUNDÉU BBVA  es  una  institución  sin  ánimo  de  lucro,  cuyo  objetivo  es  promover  el  buen  uso del  español,  en  especial  en  los  medios  de  comunicación. 

            ACTIVAR LA ZONA "CORE" (palabra  inglesa  q  significa  núcleo  o  centro,  se utiliza  para  nombrar la zona  musculara  que  envuelve  el  ombligo) O  METER  TRIPA,  ES  UN  GESTO  TAN  SENCILLO  COMO  EFECTIVO  PARA  MANTENER ESTA  ZONA  TONIFICADA.   CAMINAR ERGUIDO,  COLOCAR  ATRÁS  LOS  HOMBROS  O  APRETANDO  LOS  GLÚTEOS,  SON OTROS  PEQUEÑOS  CAMBIOS  QUE  EN  CONJUNTO,  MEJORAN  LA  POSICIÓN  Y  AYUDAN  A  MANTENERSE  EN  FORMA.

               LOS  ABDOMINALES  TIENEN  MÚLTIPLES  FUNCIONES. ACTÚAN  COMO  UN  CORSÉ  NATURAL  PARA  PROTEGER  LA  SALUD  DE  LA  ESPALDA.  MANTENER UNA  CORRECTA  POSTURA  NO  SOLO  NOS  VA  EVITAR  TENER  PROBLEMAS  ARTICULARES  Y  MUSCULARES , SINO  QUE  NOS HARÁ  PARECER  MÁS  ESBELT@S  Y  ALT@S. 

                              ¿CÓMO  SABER  SI  ESTÁN  ACTIVADOS?  MUY  FÁCIL:  METIENDO  BARRIGA  DE  FORMA  CONSCIENTE  CON  EL  OBJETIVO  DE  HACERLOS  TRABAJAR,  NO  DE  DISIMULARLA.  AL  PRINCIPIO  CUESTA,  PERO  CUANDO  TE  ACOSTUMBRAS  SALE  SOLO.  MI  EJERCICIO  FAVORITO  ES  CAMINAR  POR  LA  VÍA  VERDE,   NADA  MÁS  PONERME  LAS  ZAPATILLAS  DE  DEPORTE   Y  SALIR  A  LA  CALLE  ME  "RECOLOCO"  ¿ CÓMO?  LEVANTO  BARBILLA,  ECHO  HOMBROS  LIGERAMENTE  HACIA  ATRÁS,  METO   BARRIGA,  Y  A  CAMINAR  A  PASO  LIGERO.  EN CASA  TAMBIÉN  PODEMOS  ACTIVAR  ESTA ZONA,  CUANDO  VAMOS   POR EL PASILLO,  EN LA COCINA, CUANDO ESTRUJAS LA FREGONA..CONTRAE EL SUELO PÉLVICO Y METE BARRIGA. 

                ADEMÁS  SE PUEDEN  SEGUIR  OTRAS  PAUTAS  PARA  MEJORAR  LA  POSTURA.  ANTE  EL  ORDENADOR   DEBERÍAMOS  SENTARNOS  SOBRE LOS  ISQUIONES,  QUE  SON  EL REMATE DE NUESTRA PELVIS,  ESTRUCTÚRAS  ÓSEAS  MÁS  SÓLIDAS  QUE  EL COXIS.  HEMOS  DE  APRENDER   A  ENCONTRAR  EL  PUNTO  DE  EQUILIBRIO  SOBRE  NUESTROS  ISQUIONES,  SE  EVITAN  MUCHAS   MOLESTIAS  DE  ESPALDA.  DESDE  EL SACRO  HASTA  LOS  HOMBROS  ES  PRIMORDIAL, TENER  AL  MÁXIMO  POSIBLE, LA  CABEZA  ALINEADA  CON  EL  TRONCO. 

                  EL  EJERCICIO  MÁS  RÁPIDO  Y  EFECTIVO  PARA  FORTALECER  ESTOS  MÚSCULOS  ES  LA  TABLA,   PERFECTO  PARA  LOS  QUE  NO  TIENEN  TIEMPO  NI  GANAS  EN  HACER  GIMNASIA,  ADEMÁS  DE  MEJORAR  TODA  TU  ESPALADA,   TU  CENTRO  DE  GRAVEDAD SE  ESTABILIZARÁ, (está  situado  dos  dedos  más  abajo  del  ombligo) .  OS  DEJO  UN  ENLACE  DE  YOUTUBE  PARA  QUE  SEPÁIS  COMO  HACERLOS.  SI  TENÉIS  ALGUNA  LESIÓN  EN  LA  COLUMNA,  O  EN  LA  ESPALDA  CONSULTAR ANTES  CON  VUESTRO  FISIOTERAPEUTA. YO  TENGO  ESCOLIOSIS,   HAGO  LA  TABLA   EN  SERIES  MÁS   CORTAS   LEVANTANDO  EL  TRASERO  PARA  COMPENSAR  LA  ZONA  LUMBAR,   Y   SEGUIDAMENTE   LA  CONTRAPOSTURA, QUE EN ESTE CASO ES UNA  ASANA  DE  YOGA  "LA POSTURA DE LA  HUMILDAD" LAS  MANOS   EXTENDIDAS,  PARA  ESTIRAR  LA  ESPALDA.

              HACE  50  AÑOS SE  SEPARÓ  EL GRUPO  MÁS  IMPORTANTE   DEL  SIGLO XX.   EL  "FENÓMENO BEATLES"  FUE  UN FENÓMENO  EN  VIDA  Y   EN  CONSTANTE  EVOLUCIÓN;  POR  ESO  SU  MÚSICA    SIGUE  VIVA,  Y  LOS  CIENTOS  DE  VERSIONES  DE   SUS  TEMAS  LO  CONFIRMA;   ES  EL  CASO  DE  JOE  COCKER   CON  WITH  A  LITTLE HELP  FROM MY FRIENDS.(en  este  blog),  QUE  LA  GRABÓ  JUSTO  UN  AÑO  DESPUÉS  QUE  ELLOS.

                              EN  LA  PRIMAVERA DEL 1970  SE  HIZO  OFICIAL  LO  QUE SE SABÍA  DESDE  HACE  TIEMPO.  EL  PROCESO  DE  SEPARACIÓN  FUE  LARGO  Y  DOLOROSO PERO  TAMBIÉN  FRUCTÍFERO.  DE  LOS  ÚLTIMOS  ESTERTORES DE  LOS  BEATLES  NACIERON  DOS  DISCOS  IMPONENTES: "LET IT BE" Y "ABBEY  ROAD". 

                 CUANDO  ESCUCHÉIS  "LET  IT BE" (taducida  al  castellano)   PARECE  QUE  VA  DIRIGIDO   A  LA  MADRE  DE  JESUCRISTO,   PORQUE   CANTA  SOBRE "MADRE MARÍA" ETC.  SIN  EMBARGO  A  QUIÉN  VA  DIRIGIDO  ES  A  LA  MADRE  DE  PAUL  QUE  HABÍA  MUERTO  HACÍA  AÑOS.  CUENTA  PAUL  QUE UNA  NOCHE  LA  VIO  EN  SUEÑOS  Y  SINTIÓ  QUE  LE  HABLABA  CON  ESTAS  PALABRAS.   PERO  LA  GENTE   PIENSA  QUE  TRANSMITE    UN  MENSAJE  DE  PAZ  Y  DE  AMOR.  A  ÉL  NO  LE  IMPORTA  QUE  LA  INTERPRETEN  ASÍ,  TODO LO  CONTRARIO.

           DOS  DETALLES  IMPORTANTES,  LET IT BE ,(este  nombre  vino  después, de  primeras  lo  llamaron  Get Back)   FUE  LANZADO  AL  MES  DE  SEPARARSE,   EL 8  DE  MAYO  DE  1970 ,  AUNQUE  FUE  GRABADO  ANTES  QUE  ABBEY  ROAD (en  este  blog).   TAMBIÉN  HUBO  UN  PROYECTO  AUDIOVISUAL.  DURANTE  LA  GRABACIÓN  SE  FILMARON   IMÁGENES  DE  LOS  ENSAYOS, ETC   TODO  ESTE  MATERIAL  SE  TRADUJO  EN  UNA  PELÍCULA  QUE  SE  PROYECTÓ  EN  LAS  PANTALLAS,  PERO  ALGO  NO  LES  GUSTÓ,  PORQUE  RÁPIDAMENTE  LA  QUITARON  DE  CIRCULACIÓN.  ENTONCES  SE  PROPUSO  HACER  UNA  GRABACIÓN  EN  VIVO PARA  LA TELEVISIÓN,  LA  IDEA  GUSTÓ  A  TODOS, PERO  NO  SE   PONÍAN  DE  ACUERDO  DÓNDE  HACERLA.

                             COMO   OS  HE  COMENTADO,  NO FUE  EL  ÚLTIMO  DISCO , PERO  SI   CONTIENE  LA  ÚLTIMA  CANCIÓN  QUE  GRABARON.   FUE   EL  3  DE  ENERO  DE  1969.  LENNON  NO  ESTABA  CONFORME  EN   INCLUIRLA, ME  REFIERO  A  " I MY MIND" DE  GEORGE  HARRISON, (video de youtube traducido al  español),   POR  FIN  ACCEDIERON,   CON  LA  DESAGRADABLE  SORPRESA   QUE  AL  GRABARLA   NO  APARECIÓ  EL  SUSODICHO.  SIETE  DÍAS  DESPUÉS  TRAS  UNA  DURA  DISCUSIÓN,   HARRISON  DICE  QUE  SE  LARGA,  QUE  YA  NO  AGUANTA  MÁS. POR  FIN  LO  CONVENCIERON  PARA  QUE  REGRESARA  PERO  PUSO  DOS CONDICIONES  UNA,  VOLVER  AL  EDIFICIO  APPLE;   DESDE  QUE  COMENZÓ  ESTE  PROYECTO  LAS  SESIONES  DE  GRABACIÓN  SE  ESTABAN  HACIENDO   EN  LOS  ESTUDIOS   CINEMATOGRÁFICOS  TWICKENHAM  ACOMODADO  COMO  SALA  DE  ENSAYO;   Y  EN  SEGUNDO  LUGAR  PIDIÓ  SE  UNIERA  AL  GRUPO   SU  BUEN  AMIGO  BILLY  PRESTON,   E  IGUALMENTE  AMIGO  DE  TODOS,  PROVENIENTE   DE  LA  ÉPOCA  DE  LOS  CLUBES DE  HAMBURGO (ciudad  al  norte  de Alemania),   SU  INCORPORACIÓN  FUE  UN  ÉXITO  PORQUE  LOS  ÁNIMOS  SE  CALMARON.  

                 DESPUÉS  DE  BARAJAR  INFINIDAD  DE  SITIOS;  COMO  SIEMPRE  LA  MÁS  SENCILLA  FUE  LA  QUE  TRIUNFÓ,  LA  TENÍAN  ENCIMA  DE  SUS  CABEZAS.  A  LA  HORA  DEL  ALMUERZO  DEL  30  DE  ENERO  DE  1969,   SUBIERON  SUS  INSTRUMENTOS  Y  AMPLIFICADORES  A  LA  TERRAZA  DEL  EDIFICIO DE "APPLE CORPS" DE LONDRES,(su   estudio de  grabación),  Y SE  PUSIERON  A  CANTAR,   Y  ESO  HICIERON  HASTA  QUE  LLEGÓ  LA  POLICÍA;   APENAS  SEIS  CANCIONES   ALCANZARON  A  SONAR.  HABÍAN  RECIBIDO  VARIAS  QUEJAS  DE LOS  VECINOS  DE  LA  ZONA . ALUDIENDO  QUE  NO  TENÍAN  AUTORIZACIÓN.  EL  IMPACTO  FUE INMEDIATO,  LA  MULTITUD  SE  CONCENTRABA   A  LOS  PIES  DEL  EDIFICIO.  (enlace  de  you tube)  NATURALMENTE  ESTA  ACTUACIÓN   FORMA  PARTE   DEL  PATRIMONIO  DE  TODOS   LOS  QUE  AMAMOS  SU MÚSICA;   SIEMPRE  SUPIMOS   QUE  ERAN,  SON   Y  SERÁN   LA  BANDA  MÁS  GRANDE  DE  TODOS  LOS  TIEMPOS.

            EN  MAYO  DE  1970  SE  EDITÓ  "LET  IT  BE" ,   AÚN TENIENDO  CANCIONES   MAGISTRALES,  ES  UN  LP  COMPLEJO,  DESIGUAL,  POR  ESO  ALGUNOS  SECTORES  NO  LO  COMPRENDIERON.  LA  CAUSA  NO  FUE  OTRA  QUE  LA  INCURSIÓN  DE PHIL  SPECTOR,(por  iniciativa  de  Lennon),  QUE  HIZO  LA  PRODUCCIÓN  Y MEZCLAS,  SOBRE CARGÁNDOLA   CON COROS  Y  ORQUESTAS,  INCLUSO  TUVO  LA  DESFACHATEZ  DE  ELIMINAR  LA  VOZ DE  PAUL  PARA  TENER  MÁS  PISTA  LIBRE,  Y  SUSTITUIRLA  POR  COROS  ( THE  LONG AND WINDING ROAD) (enlace de you tube traducida). 

                DESPUÉS DE   ESTE  TRABAJO  TODOS  ESTABAN  DESMORALIZADOS,  LOS  BEATLES  NO  QUERÍAN  DESPEDIRSE  ASÍ, POR  ESO  SORPRENDIERON  A  PROPIOS  Y  EXTRAÑOS,  CUANDO   ANUNCIARON  QUE  GRABARÍAN  OTRO  DISCO,  SERÍA  EL  UNDÉCIMO  DE  SU  CARRERA,  ASÍ  QUE  SE  ENCERRARON  EN  SU  ESTUDIO  CON  EL  PRODUCTOR  DE  SIEMPRE  GEORGE  MARTIN,  Y  COMO  YA  SABEMOS  CREARON   EL  MAGNIFICO   ABBEY  ROAD (en  este  blog).  Y  AUNQUE  LAS  TENSIONES  DE  EGOS  NO  DESAPARECIERON,  TODO  SALIÓ  MUCHO  MEJOR,  HABÍA  BUEN  AMBIENTE.  POR  EJEMPLO  JOHN  LENNON  COMPUSO (mayo 69)  PARA  SU  MUJER  YOKO  " LA  BALADA  DE  JOHN  Y  YOKO", (enlace  de  youtube  traducida  al  español) UN  SINGLE  QUE  NO  SALIÓ  EN  EL  DISCO,   Y  AL  FIRMARLA   INCLUYÓ  A  PAUL McCARNEY. (como  anécdota  decir  que  la  canción  fue  prohibida  en  Estados  Unidos  por  citar  las  palabras  Cristo y crucificar, en España  también  la  censuraron  por  que  dice  Gibraltar...) 

                  LET  IT  BE...NAKET  SALIÓ  EL  17  DE  NOVIEMBRE  DEL  2003, ES  UNA  MEZCLA  DE  LAS  CANCIONES  DEL  DISCO  LET  IT BE  DE  1970.  ESTE  DISCO   FUE  INICIATIVA  DE  PAUL McCARTNEY;  HARRISON* Y  RINGO  APROBARON  EL  PROYECTO  SIN  DUDARLO.  SE  RECUPERARON  LAS  CANCIONES ORIGINALES,  PERO  SIN  LOS  ADORNOS  Y  AÑADIDOS  DE PHIL SPECTOR.  EL  ÁLBUM  VUELVE  AL  SONIDO  DE ROCK AND ROLL  DE  SUS  PRIMEROS  AÑOS.  

                  PAUL McCARNEY, JOHN LENNON,  GEORGE  HARRISON  Y  RINGO  STAR  SE  DESPEDÍAN  DE  UNA  CARRERA  JUNTOS, PERO  JAMÁS  PODRÍAN  DESPEDIRSE  DE  LA  LEYENDA  QUE  CREARON  CON  LOS  BEATLES.

                 * AUNQUE  GEORGE  HARRISON  MURIÓ  EL 29  DE  NOVIEMBRE  DEL  2001,  SUPO  DE  ESTE  PROYECTO  ANTES  DE  SU  FALLECIMIENTO.

                   NO HIZO FALTA QUE SALIERA  A  SUBASTA. NO  HUBO PUJA NI  EL CONSABIDO MARTILLAZO DE "ADJUDICADO", BASTÓ  CON  QUE  EL MAGNATE  DE  LA  COSMÉTICA  RONAL LAUDER  SE ENCAPRICHARA DE  ESTE  RETRATO. UN  CUADRO  TEÑIDO  POR  LA SOMBRA  NAZI, LO CONFISCARON  A LOS  HEREDEROS TRAS LA INVASIÓN DE AUSTRIA. ACABADA  LA  GUERRA  ESTUVO  EXPUESTO  EN  LA  GALERÍA  DE  VIENA.  SU  SOBRINA,  MARÍA  ALTMANN,  LO  RECUPERÓ TRAS  UN  LITIGIO CON  EL  GOBIERNO.  EN  JUNIO  DEL  2006 VOLVIÓ  A  CAMBIAR  DE  MANOS.

                   CUANDO  GUSTAV  KLIMT  RETRATÓ  A  ADÈLE BLOCH-BAUER  en  1907,  TAMBIÉN  CONOCIDA  COMO  " LA DAMA  DORADA",  EL  PINTOR  VIENÉS  NUNCA  PODRÍA  IMAGINAR  EL  EXORBITANTE  PRECIO  QUE  ALCANZARÍA  SU OBRA  100  AÑOS  DESPUÉS, UNOS 135   MILLONES  DE  DOLARES,  PAGADOS  POR  EL  MAGNATE  RONAL LAUDER, PROPIETARIO DE LA NEUE  GALERIE  DE  NUEVA  YORK,  EN  PLENA  QUINTA  AVENIDA. UN  TEMPLO DEL  ARTE  AUSTRIACO Y ALEMÁN  DEL  SIGLO XX,  DONDE  ACTUALMENTE  SE  EXPONE.

               GUSTAV  KLIMT  ERA  ENTONCES  EL  RETRATISTA  DE  MODA,  QUE  PINTABA  POR  ENCARGO  A  LAS DAMAS  DE   LA  CIUDAD. NUESTRA  PROTAGONISTA  ERA  LA  HIJA  DE  UN  BANQUERO  JUDÍO,  Y  MUJER  DE  UN  MAGNATE  DEL  AZÚCAR  TAMBIÉN  JUDÍO.  LA  PINTÓ  EN  DOS  OCASIONES,  HECHO  QUE SUSCITÓ  MUCHOS  RUMORES,  YA  QUE  TODA  VIENA  SABÍA  DE  SU   GUSTO POR  LAS  MUJERES, Y  QUE POR  EL  JARDÍN  DE  SU CASA  HABÍA  MODELOS  DESNUDAS. (a  su  muerte 14  mujeres dijeron  tener hijos suyos).

                                      LE LLEVÓ  3  AÑOS  TERMINAR  ESTE  RETRATO DE 138X138 CM.  HECHO  CON  ÓLEO  Y  ORO  SOBRE TELA.  EL  PINTOR  SUPERPONE ORO Y PLATA,  Y  APLICA  YESO  PARA  DAR  VOLUMEN  Y  LOGRAR  UN  EFECTO  DE BAJORRELIEVE.  SITÚA  A  LA  PROTAGONISTA  SOBRE  UN  FONDO  PLANO,  LOGRANDO  UNA  PERFECTA  UNIÓN  ENTRE  FIGURA  Y FONDO.  EL  TRATAMIENTO  NATURALISTA  LO  RESERVA  PARA EL  ROSTRO  Y  LAS  MANOS. TODA  ELLA  ESTÁ  ENVUELTA   EN  UN  AMBIENTE  DE  LUJO  Y  VOLUPTUOSIDAD.  LOS  BRILLOS  REALES  QUE  EMANAN  DEL ORO  Y  LA  PLATA  EN  LA  OBRA,  COMPITEN  CON  EL LUSTRE  DE  LAS  JOYAS QUE  PORTA  LA  MODELO.  COMBINANDO  PULSERAS  ART NOUVEAU   DE  ORO  Y  PIEDRAS  PRECIOSAS  CON OTRAS  DE  PLATA.  OBSERVAR  LA ESPECTACULAR  GARGANTILLA DE  ORO  BLANCO  CON RUBÍES, AGUAMARINAS Y DIAMANTES,  ENTONCES  MUY  DE  MODA  EN  LA  ALTA  SOCIEDAD.

                   EN 1903  KLIMT  VISITÓ  EL  NORTE  DE  ITALIA,  CONCRETAMENTE  LA  CIUDAD  DE  RÁVENA,  FAMOSA POR SU  ARQUITECTURA DECORADA DE  MOSAICOS  BIZANTINOS.  A SU  REGRESO  INICIÓ  LA  LLAMADA " FASE  DORADA",  ETAPA  DOMINADA  POR  EL DECORATIVISMO Y LA  BIDIMENSIONALIDAD.  LAS  OBRAS  MÁS  IMPORTANTE  DE   ESTE  PERIODO  SON  ESTE  CUADRO  Y  "EL  BESO"  (enlace  en  este  blog)

                     P.D.  EN EL 2015 SE ESTRENÓ LA PELÍCULA "LA DAMA DE ORO" INTERPRETADA MARAVILLOSAMENTE POR HELEN MIRREN Y RYAN REYNODS...NARRA LA APASIONADA HISTORIA  DE UNA MUJER JUDÍA, QUE LUCHA CON LA AYUDA DE UN ABOGADO, POR RECUPERAR LO QUE LE ROBARON LOS NAZIS, ESTOY HABLANDO DE ESTE CUADRO. DESPUÉS DE UNA BATALLA LEGAL EN ESTADOS UNIDOS Y AUSTRIA, SE DETERMINÓ QUE MARIA ALTMANN,  ERA LA AUTÉNTICA PROPIETARIA DE ESTE CUADRO , MÁS OTROS CUATRO MÁS DE KLIMT. PORQUE EN EL TESTAMENTO QUE HIZO EN 1945, DESIGNÓ A SUS SOBRINOS-AS, INCLUIDA A MARÍA,  COMO HEREDEROS DE SU PATRIMONIO. 

                         P.D. EMILIE FLÓGUE, MUSA DE KLINT Y DISEÑADORA DE MODA tambien en este BLOG