EL 3 DE MAYO DE 1808, LOS MADRILEÑOS SE ALZARON CONTRA EL INVASOR, Y AL DÍA SIGUIENTE LOS FRANCESES SE VENGARON CON SAÑA EJECUTANDO A CIENTOS DE REBELDES.  GOYA NO PUDO PINTAR EL CUADRO HASTA SEIS AÑOS DESPUÉS, O SEA  EN 1814, CUANDO FERNANDO VII VOLVIÓ A OCUPAR EL TRONO. (se tienen datos que fue a tomar bocetos)

         LO QUE GOYA SUBRAYA ES EL EFECTO EMBRUTECEDOR DE LA GUERRA EN EL SER HUMANO, ELLO UNIDO A SU RECIENTE SORDERA Y SU AISLAMIENTO, DESATÓ EN ÉL UN CAUDAL DE AMARGURA Y DECEPCIÓN QUE BROTA CONSTANTEMENTE EN LAS PRODUCCIONES DE SU ULTIMA ÉPOCA.

                  LOS FUSILAMIENTOS TUVIERON LUGAR A LAS 4 DE LA MAÑANA, CERCA DEL ACTUAL PALACIO DE ORIENTE, EN LA MONTAÑA DEL PRINCIPE PÍO. ES NOCHE CERRADA, HACE FRÍO, LO QUE JUSTIFICA LOS CAPOTES DE ABRIGO DE LOS FUSILEROS, Y PARA PODER DISPARAR BIEN COLOCAN UN FANAL DE LUZ QUE VIENE AÑADIR MÁS DRAMATISMO A LA ESCENA..

              LOS 8 MIEMBROS DEL PELOTÓN DE FUSILAMIENTOS FORMAN PARTE DE UNA GUARDIA ESPECIAL DE ÉLITE, RECONOCIBLES POR SU UNIFORME Y EL SABLE. REPRESENTA LA FRÍA MÁQUINA DE MATAR DEL INVASOR, POR  ELLO GOYA NO ENSEÑA  SUS  CARAS, LOGICAMENTE DISPARAN DE CERCA POR LA ESCASEZ DE LUZ.

            VEMOS LA COLUMNA DE LOS QUE VAN A MORIR, TRES NO SE ATREVEN A MIRAR LA ESCENA, UNO SE TAPA LA CARA Y EL MÁS RETIRADO SE TAPA LA BOCA , TIENE LOS OJOS MUY ABIERTOS, PERO SU MIRADA NO ES DE MIEDO..

                          A LA IZQUI. EL GRUPO QUE VA A SER FUSILADO, SON 7 PERSONAJES, HAY DOS MUJERES. EL MÁS DESTACADO ES EL DE LA CAMISA BLANCA, SE CONOCE SU NOMBRE ERA CANTERO Y PICAPEDRERO MUY ALTO, ESTÁ DE RODILLAS Y SU MIRADA REFLEJA ANGUSTIA Y MIEDO. UN FRAILE, (t.documentado), ACEPTANDO LO QUE LE VA A PASAR, CON RESIGNACIÓN CRISTIANA. Y EN MEDIO TENEMOS A OTRO HOMBRE (este no se sabe quién es) ES MUY INTERESANTE, SU MIRADA REFLEJA ODIO, IRA HACIA EL INVASOR. TIENE EL PUÑO CERRADO, SUS DIENTES ESTÁN APRETADOS COMO MANIFESTANDO EL ORGULLO DEL QUE VA A MORIR SIN MIEDO,  TIENE CLARO EL PORQUÉ Y LO ACEPTA.

           Y EL LIENZO TERMINA MOSTRÁNDONOS A LOS QUE YA HAN MUERTO Y YACEN EN EL SUELO..EL REALISMO DE GOYA ES IMPRESIONANTE.

          LA REALIZACIÓN PICTÓRICA DEL CUADRO ES TAN VIOLENTA COMO SU PROPIO CONTENIDO, Y EN ESTE ASPECTO SE  SITUA  GOYA A LAS PUERTAS DEL EXPRESIONISMO, CON SU CAPACIDAD PARA CREAR IMÁGENES PODEROSAMENTE DIRECTAS Y CON GRAN CARGA EMOCIONAL.

          P.D.  OS DEJO UN ENLACE  PARA QUE SEPÁIS LA HISTORIA DE LA PLACA CONMEMORATIVA QUE HAY EN EL CEMENTERIO DE LA FLORIDA , EL MÁS ANTIGUO DE MADRID. ENLACE. ASI COMO EL POST  EL ASALTO DE LOS MAMELUCOS  EN ESTE BLOG.

LACE

        GIUSEPPE ARCINBOLDO  FUE UN PINTOR QUE NACIÓ EN MILÁN VIVIÓ EN EL S.XVI Y DESARROLLÓ LO MÁS IMPORTANTE DE SU OBRA EN PRAGA, AL SERVICIO DE SU MECENAS EL EMPERADOR RODOLFO II. SI QUEREIS SABER MÁS OS DEJO EL (enlace) DE SU VIDA Y OBRA EN MI BLOG.

         ESTE GRAN PINTOR ES UN GRAN DESCONOCIDO, NO SOLO  PORQUE FUE COHETANEO DE LOS MÁS GRANDES QUE HA DADO LA HISTORIA, LEONARDO, RAFAEL, TICIANO, MIGUEL ANGEL,  SINO PORQUE DESPUÉS DE SU MUERTE EN 1593, SUS OBRAS CAYERON EN EL OLVIDO, HASTA QUE LOS SURREALISTAS LO DESCUBRIERON Y LO SACARON A LA LUZ

        ESTE CUADRO ES SUPER ORIGINAL, EL LIENZO A PRIMERA VISTA PARECE UN CESTO DE FRUTAS. PERO AL DARLE LA VUELTA LOS FRUTOS SE CONVIERTEN EN UN ROSTRO HUMANO. NO SOLO TIENE ESTE  TAMBIÉN PINTÓ VARIOS CUADROS INVERTIDOS  COMO (enlace) EL FAMOSO COCINERO.

        EN EL CUADRO QUE NOS OCUPA EL ARTISTA EMPLEA FRUTOS OTOÑALES, PERAS CASTAÑAS, UVAS, GRANADAS.

       LAS OBRAS DE ESTE PINTOR DESTACAN  POR  ESTAR CUIDADAS HASTA EL ÚLTIMO DETALLE, HASTA LAS PEQUEÑAS MANCHAS DE LAS FRUTAS...PARA MI ES EL ARTISTA MÁS SORPRENDENTE DEL RENACIMIENTO, NO HAY NADIE COMO ÉL.

        GIUSEPPE ARCIMBOLDO  NACIÓ EN MILÁN 1527-1593,  Y TUVO LA MALA SUERTE DE NACER EN EL MISMO PERIODO QUE LEONARDO DA VINCI, MIGUEL ANGEL, RAFAEL.....FUE PINTOR DE  CORTE DE TRES EMPERADORES DURANTE 25 AÑOS, PERO FUE EL EMPERADOR MAXIMILIANO Y  PRINCIPALMENTE SU SUCESOR RODOLFO II EN PRAGA, QUIÉN MÁS LO ADMIRÓ, Y AUNQUE SU PINTURA FUE VALORADA EN VIDA, POR LO EXÓTICO, LO RARO LO MONSTRUOSO.  TRAS SU MUERTE, EN 1593, SU OBRA CAYO EN EL OLVIDO... HASTA QUE LLEGARON LOS SURREALISTA EN EL SIGLO XX,  Y QUEDARON CAUTIVADOS POR SUS JUEGOS VISUALES,  SU IMAGINACIÓN  Y LA POSIBILIDAD DE LA  DOBLE LECTURA DE SUS LIENZOS.

        ESTA OBRA QUE OS MUESTRO SE LLAMA LA PRIMAVERA, HIZO VARIAS VERSIONES.  EN ESPAÑA TENEMOS LA SUERTE DE TENER UNA,  SON MUY PARECIDAS OS DEJO UN ENLACE DONDE SE VEN DOS (enlace) SE ENCUENTRA EN LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE MADRID, QUE COMO SABÉIS ESTÁ EN LA CALLE ALCALÁ   NÚMERO 13.  PINTADO AL OLEO SOBRE MADERA, 66,7X50,4. SE CREE QUE FUE REGALADA A   FELIPE II   Y POR ELLO LA TENEMOS EN ESPAÑA.

        RODOLFO II SU MECENAS, Y GRAN COLECCIONISTA DE OBRAS DE ARTE, HIZO DE PRAGA LA METRÓPOLIS DE LAS ARTES Y DE LAS CIENCIAS A FIN DE SIGLO XVI . EN ESTA ÉPOCA GIUSEPPE PINTÓ SUS LIENZOS MÁS FAMOSOS SOBRE LOS OFICIOS, (enlace) Y LAS SERIES DE  LAS  CUATRO  ESTACIONES Y LOS CUATRO ELEMENTOS.   Y   NO   PINTÓ  NADA  MÁS,  PORQUE  DURANTE  ESOS AÑOS, SE  CONVIRTIÓ EN UNA ESPECIE DE DIRECTOR DE ORQUESTA DE TODAS  LAS ACTIVIDADES  QUE SE HACÍAN EN PRAGA;  DESDE ESCENÓGRAFO OFICIAL DE LA CORTE, FIESTAS,   BODAS, TORNEOS,  ETC.

      LLEVÓ A  PRAGA  LOS PRIMEROS  FUEGOS ARTIFICIALES,  TAMBIÉN  DISEÑO APARATOS HIDRÁULICOS  PARA ANIMAR FUENTES, INVENTÓ INSTRUMENTOS MUSICALES Y SE CONVIRTIÓ EN  ASESOR ARTÍSTICO E ILUSTRADOR DE FLORA Y FAUNA POR ENCARGO DE GRANDES CIENTÍFICOS COMO   ULYSES ALDOVANDI  (enlace).   (ESTAS  ACTIVIDADES  SON  MUY  PARECIDAS  A  LAS  QUE  HIZO  EL  GRAN  LEONARDO  EN MILÁN AL SERVICIO DE LUDOVICO SFORZA ,EN ESTE BLOG).

       DESPUES DE 11 AÑOS DE SERVICIOS ININTERRUMPIDOS,  A ARCINBOLDO SE LE CONCEDE PERMISO PARA VOLVER A SU CIUDAD, MILÁN,  CON   LA PROMESA DE QUE LE SIGA PINTANDO. Y ASÍ LO HIZO. 

       LAS DOS ÚLTIMAS OBRAS IMPERIALES SON:   FLORA,  Y  LA  OTRA VERTUMNO,  ESTE ÚLTIMA ES  UN RETRATO FRUTAL QUE GUSTÓ  MUCHÍSIMO A RODOLFO II  (imagen)    ES    UNA    AUTENTICA    PASADA.     EL NOMBRE LE   VIENE   POR     SER   UNA   DIVINIDAD   ROMANA QUE TENIA    LA    FACULTAD    DE   CAMBIAR    DE CARA    SEGÚN    LAS    ESTACIONES    DEL    AÑO.    COLECCIÓN   PARTICULAR.

MAS OBRAS DE ESTE PINTOR (enlace)  

         EL 19 DE JULIO DE 1979, EL PRESIDENTE DEL GOBIERNO ADOLFO SUAREZ SE REUNIÓ CON ROLAD DUMAS (Ministro de Relaciones Exteriores).  EL ACUERDO QUEDÓ CERRADO.  PERO LAS     RETICENCIA DE LA HIJA DEL PINTOR,  MAYA Y EL ATENTADO DEL 23-F,  RETRASARON AÚN MÁS EL TRASLADO;  SE PRODUJO POR  FIN EL 10 DE SEP.DE 1981 .

          Ví POR PRIMERA VEZ EL  GUERNICA A MEDIADOS  DE LOS OCHENTA  EN EL MUSEO DEL CASÓN   BUEN RETIRO (a espaldas del Prado), ACABABA DE LLEGAR A ESPAÑA PROCEDENTE DE  EL MUSEUM  OF  ART MODERN (MOMA)  DE   NUEVA YORK  DONDE PASÓ 42 AÑOS  HASTA QUE SE RESTABLECIESEN   EN  ESPAÑA  LAS LIBERTADES POLÍTICAS,  SEGÚN DESEO EXPRESO DEL ARTISTA. 

          ESTABA BLINDADO  (ante cualquier ataque político) Y CUSTODIADO  POR  DOS TRICORNIOS.  RECUERDO PERFECTAMENTE ESE MOMENTO ME QUEDÉ ATÓNITA.  LUEGO LO HE VISTO MUCHAS VECES  EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE REINA SOFÍA...Y SIEMPRE SIENTO LO MISMO: UN INMENSO GRITO DE DENUNCIA NO SOLO SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA  SINO DEL PADECIMIENTO DE LAS VICTIMAS DE TODAS LA GUERRAS  PRESENTES  Y  FUTURAS.

          ES UNA OBRA QUE HA SUFRIDO MUCHO.   ESTUVO EN EL PABELLÓN ESPAÑOL DE LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL, CELEBRADA EN PARÍS  DESDE EL 4 DE JUNIO HASTA EL 1 DE NOVIEMBRE.  A  PESAR DEL POCO  ÉXITO INICIAL, EL GOBIERNO Y  EL PROPIO PICASSO CREÍAN QUE TRAS  LA MUESTRA, PODRÍA SER USADO  PARA ANIMAR  A  LA COMUNIDAD  INTERNACIONAL, ENCABEZADA POR WINSTON CHURCHILL,  A  ABANDONAR  SU POLÍTICA DE NO INTERVENCIÓN  Y APOYAR A LA REPÚBLICA.  

         ENTRE ENERO Y ABRIL DE 1939 REALIZÓ  UNA ITINERANCIA  POR  TODA EUROPA,  INCLUIDA INGLATERRA.  EN 1939 VA A ESTADOS UNIDOS  DONDE HACE OTRA GIRA.  EN 1940 VUELVE A LA CARRETERA EN  OTRA GR. RETROSPECTIVA DE  PICASSO.  EN 1953 SE EXPONE EN ITALIA,  Y DESPUÉS  VIAJA A BRASIL.  EN 1955 VOLVERÁ A HACER UN TOUR POR  TODA EUROPA  VISITANDO SIETE PAÍSES.  EN 1957, YA EN EE.UU.  SE PREPARA PARA LA EXPOSICIÓN SOBRE EL 75 ANIVERSARIO DE PICASSO,  ENTONCES SE HACE UNA REVISIÓN COMPLETA DE ELLA, DADO EL MAL ESTADO DE LA OBRA, CON EL VISTO BUENO DEL ARTISTA. 

         EL GUERNICA  ES UN LIENZO AL ÓLEO. EL LIENZO ES MITAD YUTE (en fibras verticales) Y MITAD LINO (en horizontales), LLEVA UNA IMPRIMACIÓN DE COLA.  CON LAS PRISAS  PICASSO NO DA NINGUNA PROTECCIÓN...EL ÓLEO TARDA EN SECAR Y  PASÓ  TODO EL VERANO EN EL PABELLÓN DE ESPAÑA.

         COMO OS PODÉIS IMAGINAR EL CUADRO HA TENIDO MUCHAS RESTAURACIONES TANTO EN EL ANVERSO COMO EN EL REVERSO. HASTA UNA RADIOGRAFÍA EN FEBRERO DEL 2007..SE RETIRÓ EL POLVO, SE MIRÓ LA TENSIÓN DEL BASTIDOR, LAS CUÑAS. LA DECISIÓN  FUE   UNÁNIME:  !!EL GUERNICA  NO PUEDE VIAJAR MÁS!!

         LA OBRA AHORA MISMO ES ESTABLE..  SI NO LA MUEVES,   PORQUE  LAS VIBRACIONES LE SIENTAN  MAL. ACTUALMENTE  SE ENCUENTRA  EN   EL  MUSEO  DE ARTE REINA SOFÍA  DE  MADRID  EN   UNA SALA DISEÑADA PARA  ESTE   GRAN   MURAL   DE  3,51X 7,82,   ADEMÁS   SE   PUEDEN   ADMIRAR   LOS   BOCETOS    PREPARATORIOS.

         EL    GUERNICA    ES   UNA PIEZA    FUNDAMENTAL   DEL ARTE, NO   YA DEL SIGLO    XX;  SINO    DE TODOS    LOS SIGLOS   VENIDEROS. 

Si quieres ampliar te aconsejo leas " EL GUERNICA DE PICASSO" (enlace) Y " EL BOMBARDEO EN GUERNICA" (enlace)  POR SUPUESTO EN MI BLOG

          EL 11 DE MAYO DE 1937, SÁBADO,  UNA GIGANTESCA MANIFESTACIÓN D  MÁS DE UN MILLÓN DE PERSONAS CUBRÍA EN PARÍS EL RECORRIDO ENTRE LA PLZA.DE LA REPÚBLICA Y LA BASTILLA.  A LOS TRADICIONALES GRITOS D LOS OBREROS SE AÑADÍA OTRO, MÁS UNÁNIME Y SONORO, QUE REPUDIABA  LA BARBARA MATANZA OCURRIDA CINCO DÍAS ANTES POR LA AVIACIÓN ALEMANA, (colaboradora de Franco),  EN EL PUEBLO DE  GUERNICA.    PICASSO NO ACUDIÓ A LA MANIFESTACIÓN, SE QUEDÓ EN SU ESTUDIO DE GRANDS AGUSTINS  Y EMPEZÓ A TRAZAR LOS PRIMEROS BOCETOS...

          HABÍAN PASADO CUATRO MESES DESDE QUE RECIBIERA EL ENCARGO DE UN MURAL PARA EL PABELLÓN ESPAÑOL DE LA EXPOSICIÓN  UNIVERSAL   QUE SE INNAGURARÍA  EN PARÍS EL MES DE JUNIO.  ESPAÑA ESTABA EN GUERRA DESDE HACE SEIS MESES, Y LA EXPOSICIÓN ERA  UNA  OCASIÓN  PARA DIFUNDIR  LA MEJOR IMAGEN DE LA TODAVÍA   ILUSIONADA  REPÚBLICA, Y EL SUFRIMIENTO DEL PUEBLO ESPAÑOL.

          POR SUS AMIGOS SABEMOS QUE PICASSO  NO HABÍA ENCONTRADO LA INSPIRACIÓN. EL LIENZO, DE 3,51X7,82, ESTABA YA PREPARADO EN EL  NUEVO  ESTUDIO PARISINO,  CUYO  ALQUILER  LO  PAGABA  EL  GOBIERNO  REPUBLICANO.  DESDE QUE SE ENTERÓ DE LA NOTICIA TRABAJÓ SIN DESCANSO..LO TUVO CLARÍSIMO, 50 BOCETOS Y LAS FOTOS QUE REALIZÓ SU  COMPAÑERA  DORA  MAAR (enlace)  NOS MUESTRAN  TODO EL PROCESO EVOLUTIVO POR  LAS QUE ATRAVESÓ EL CUADRO, HASTA EL 4 DE JUNIO DE 1937 QUE LO DIO  POR FINALIZADO.

         UNA VEZ COLOCADO  EN EL PABELLÓN ESPAÑOL, NO GUSTÓ.  SE DIJO QUE ERA, DIFÍCIL Y ENIGMÁTICO.  TANTO EL AUTOR COMO EL GOBIERNO REPUBLICANO DECIDIERON QUE VIAJARA A DISTINTOS PAÍSES PARA  RECAUDAR FONDOS. (pero eso lo contaré en otro post)

        HAY UNA COSA MUY FEA DE PABLO PICASSO, DESDE MI PUNTO DE VISTA, (y  de  muchos  críticos  de  arte)   QUE  SABIENDO LA SITUACIÓN   POR LA QUE PASABA ESPAÑA Y EL GOBIERNO REPUBLICANO. EL PINTOR SE EMBOLSÓ POR EL ENCARGO RECIBIDO 2.OOO FRANCOS,  (200.OOO€)  UNA  FORTUNA  PARA LA  ÉPOCA,  CASI  DIEZ  VECES LO  QUE  COBRABA  POR UN  CUADRO  GRANDE. 

        A MI MODO DE VER O BIEN NO DEBÍA HABER COBRADO NADA O HABER HECHO UN COBRO SIMBÓLICO,  DADO QUE PICASSO ERA   UN  HOMBRE   MUY RICO.  PIENSO QUE   SE QUEDÓ  CON ESA  ESPINA  CLAVADA  TODA  SU  VIDA,   POR ESA RAZÓN Y  PARA  ENMENDAR  SU  ERROR,  ACABÓ   DONÁNDOLO   A  ESPAÑA, ESO SÍ, CON UNA CONDICIÓN MUY  IMPORTANTE , TENÍA QUE  ESTAR  RESTAURADA  LA  DEMOCRACIA.   

SI QUIERES SABER MÁS PUEDES LEER EL BOMBARDEO DE GUERNICA (enlace) .y GUERNICA: HISTORIA DE UN SUPERVIVIENTE (enlace)   POR SUPUESTO EN MI BLOG

            EL BESO DE GUSTAV KLIMT (1862-1918) ES SU OBRA MAESTRA CON ELLA CULMINA SU INVESTIGACIÓN SOBRE EL DESEO HUMANO, LA BELLEZA Y EL EROTISMO SENSUAL. CONVIRTIÓ EL ORO EN EMOCIÓN Y LA SENSUALIDAD EN ARTE

        FUE EXPUESTA AL PÚBLICO EN 1908, Y MIENTRAS UN SECTOR DE LA BURGUESÍA VIENESA LO CRITICABA DURAMENTE, EL MINISTRO DE EDUCACIÓN DEL GOBIERNO AUSTRIACO LO COMPRÓ.

          LA PAREJA QUE FIGURA EN EL CUADRO DE GRANDES DIMENSIONES 1,80X1,80, SALE UN  CUADRADO  PERFECTO. LO  PINTÓ  EN  1907, CULMINANDOSE  SU ÉPOCA  DORADA. ESTA PINTADO AL ÓLEO SOBRE LIENZO, APLICANDO PAN ORO. SON EL AUTOR Y SU PAREJA SENTIMENTAL EMILIE FLÖGE  (E.F. Pasión por la alta costura, en este BLOG)DISEÑADORA DE MODAS, TENIA LA PERSONALIDAD MÁS FASCINANTE DE LA BOHEMIA VIENESA..EN EL CUADRO PRESENTA UN VESTIDO AJUSTADO, DECORADO CON ORNAMENTOS CIRCULARES Y ONDULANTES.  SU CARA, MANOS Y PIES SON EXQUISITAS PROPIAS DEL MAGNIFICO DIBUJANTE QUE ERA.

        ÉL PODEROSO Y CORPULENTO, CON UN IMPONENTE CUELLO, Y EL PELO NEGRO CORONADO CON HIEDRA SE INCLINA DÁNDOLE EL BESO MÁS DESEADO POR UNA MUJER. SU DESLUMBRANTE MANTO DORADO ENVUELVE A LA JOVEN, QUE SE ENTREGA AL BESO MÁS FAMOSO DE LA PINTURA UNIVERSAL.

      ESTE CUADRO CULMINA EL PERIODO DORADO DEL PINTOR, DONDE KLIMT SE INSPIRÓ EN LOS MOSAICOS BIZANTINOS, SUS ORNAMENTOS Y DORADOS, PARA ESO UTILIZÓ "PAN DE ORO" (enlace). LO QUE HACE ÚNICO A ESTE PINTOR  AUSTRIACO ES EL USO DE ESTE MATERIAL, LÁMINAS DE ORO EXTREMADAMENTE FINAS.

          LAS FIGURAS DESCANSAN SOBRE UNA ALFOMBRA FLORAL QUE PARECE FLOTAR EN EL VACÍO, AISLANDO A LA PAREJA AÚN MÁS.

     EL CUADRO ES UNA HERMOSA ALEGORÍA AL AMOR MAS SENSUAL DONDE DOS FIGURAS SE FUNDEN EN UN MOMENTO ETERNO.

              FUE UNA ESTRELLA FUGAZ. PERO EN APENAS  28 AÑOS DE VIDA ( murió de gripe española) ABRIÓ EL ARTE A REGISTROS DESCONOCIDOS. SU TRABAJO  DESTACA  POR  SU  INTENSIDAD, SU  SEXUALIDAD  CRUDA  Y  POR  LOS  MUCHOS  AUTORRETRATOS  QUE PRODUJO.

            NACIÓ EN AUSTRIA EN 189O, ERA UN HOMBRE MELANCÓLICO, CON INCREÍBLES DOTES  PARA  EL DIBUJO.  PASABA  DEL  ACADEMICISMO  VIENÉS,  EN   CAMBIO  EN  SU  INICIOS,  TUVO  GRAN  INFLUENCIA  DE GUSTAV  KLINT. 

            CON 20 AÑOS SCHIELE YA HA DEFINIDO SU PROPIO ESTILO Y SU TEMÁTICA.   SE CENTRA EN EL DIBUJO,   SIEMPRE   DEL NATURAL,   QUE DOMINA  CON TOTAL   MAESTRÍA,  PREFERENTEMENTE FEMENINO Y DESNUDO.  SUS MUJERES NO SE ESTÁN BAÑANDO..COMO RENOIR O DEGAS, QUE SE EXHIBEN SIN PRETEXTO EN POSTURAS  NADA FAVORECEDORAS, CON  FONDOS  VACÍOS.

             REALIZA   ESTUDIOS  DE  MUJERES  EMBARAZADAS  Y ENFERMAS  EN   LA   CLÍNICA   DE UN GINECÓLOGO   AMIGO SUYO. TAMBIÉN . RETRATA  A   IMPUBERES,  HASTA  QUE  UN DÍA ESTALLA EL  ESCÁNDALO.  SE HABÍA INSTALADO   EN   EL PUEBLO DE  SU MADRE, PORQUE   ODIABA  EL AMBIENTE  DE   VIENA.  ,ALLÍ  VIVÍA  CON WALLY NEUZIL,   SU AMANTE Y SU MODELO  DE 17 AÑOS,  A LOS   POCOS MESES   LOS   ECHAN   DEL   PUEBLO.  UN AÑO   DESPUÉS,   EN   OTRA   PEQUEÑA   LOCALIDAD, LA COSTUMBRE DE TOMAR   COMO   MODELOS   A  NIÑAS DE LAS FAMILIAS VECINAS  LO LLEVÓ A LA CÁRCEL.    EL PADRE   DE   UNA DE ELLAS   LO ACUSÓ   DE SECUESTRO   Y  VIOLACIÓN, FUE  ABSUELTO,   DESPUÉS   DE PASAR   24   DÍAS  EN  PRISIÓN. DE SUS ESTANCIA EN LA CÁRCEL   DEJÓ 13 DIBUJOS  QUE ILUSTRAN TODA SU ANGUSTIA.

             DE   NUEVO VUELVE A VIENA,  PARTICIPA  EN VARIAS EXPOSICIONES, LOS COLECCIONISTAS SE INTERESAN POR  SU OBRA. SE CASA  CON EDITH HARMS DE LA QUE HACE  MUCHOS DIBUJOS..  EMPIEZA A GANAR DINERO...  SU VIDA EMPEZABA A BRILLAR CUANDO  LA GRIPE   ESPAÑOLA   ACABA CON LA VIDA DE SU MUJER, QUE ADEMÁS ESTABA EMBARAZADA DE 6 MESES. TUVO TIEMPO DE DIBUJARLA EN SU LECHO DE MUERTE. FUE SU ÚLTIMA OBRA PORQUE TRES DÍAS DESPUÉS ÉL MURIÓ. SOLO TENÍA 28 AÑOS.

               SUS  TRAZOS  SON  ÚNICOS Y PERSONALÍSIMOS, EXPLORÓ LA DIMENSIÓN ERÓTICA EN TODO SUS FACETAS. NO HAY MEJORES DIBUJOS DE MANOS QUE LAS QUE ÉL PINTABA, SON  DE  UN  EXPRESIONISMO DESGARRADOR.

          NO CONCIBO UN DESNUDO ACTUAL, NO ACADÉMICO,  SIN  QUE TENGA  INFLUENCIAS  SUYAS...ES  INSUPERABLE.  SU  LONGITUD  DE  ONDA  PERDURARÁ  DURANTE  TODO  ESTE  SIGLO  Y  EN  LOS  VENIDEROS.

           ESTA PORTENTOSO LIENZO DE CARAVAGGIO 1601, DESCRIBE UN EMOTIVO PASAJE EVANGÉLICO. DOS DE LOS DISCÍPULOS DE CRISTO-QUE YA HABÍA RESUCITADO-IBAN ANDANDO HACIA EL PUEBLO DE EMAÚS, CUANDO SE LES UNIÓ UN EXTRAÑO CON CAPUCHA.  AL LLEGAR SE PARARON EN LA POSADA A CENAR..ENTONCES EL "DESCONOCIDO", BENDIJO EL PAN Y FUE ENTONCES CUANDO LO RECONOCIERON. ESTE MOMENTO TAN EFUSIVO ES EL QUE REPRESENTA EL PINTOR.

        CARAVAGGIO HA PASADO A LA HISTORIA DEL ARTE POR EL USO TEATRAL QUE DA A LA LUZ,  LA ILUMINACIÓN LATERAL DURA Y DIRECTA, EN FUERTE CONTRASTE CON LAS ZONAS DE SOMBRA, MARAVILLOSAMENTE ARMONIZADO CON LA EMOCIÓN RELIGIOSA.

          PUNTO DE LUZ EL PINTOR HACE QUE LA CAMISA DE COLOR CLARO, ASOME POR  LA MANGA AGUJEREADA DEL DISCÍPULO, PARA CREAR UN PUNTO DE LUZ QUE PARECE SALIRSE DEL CUADRO. ESTE DISCÍPULO ES CLEOFÁS, QUE RETIRA LA SILLA ESTUPEFACTO, AL CONOCER LA IDENTIDAD DEL EXTRAÑO.

           EL HOMBRE QUE APARECE DE PIE ES EL POSADERO, Y PERMANECE AJENO A LA ESCENA.

         EL PERSONAJE DE LA DERECHA INDICA QUE SE TRATA DE UN PEREGRINO, PROBABLEMENTE SAN PEDRO, QUE FUE EL PRIMERO EN VER A JESÚS RESUCITADO. TIENE LOS BRAZOS EN CRUZ.

      CARAVAGGIO ALCANZÓ RENOMBRE POR SU MAESTRÍA CON ES ESCORZO, QUE ES LA ILUSIÓN DE UN OBJETO O UN MIEMBRO QUE SE PROYECTA FUERA DEL LIENZO. 

        CRISTO PRESIDE LA CENA Y LEVANTA LA MANO DERECHA PARA BENDECIR EL PAN. LA FIGURA TIENE UN ROSTRO JUVENIL Y LAMPIÑO, MANERA QUE EN SU DÍA FUE ALTAMENTE CRITICADA.

        NUESTRO PINTOR FUE UN MAESTRO DE LA NATURALEZA MUERTA, COMO SE APRECIA EN LOS OBJETOS SOBRE LA MESA. EL CESTO DE FRUTAS ES UNA MARAVILLA, Y SU PRECARIA POSICIÓN JUSTO AL BORDE, ES UN OSADO EJEMPLO DE ESCORZO.

         EL CUADRO SE  PUEDE VER EN LA NATIONAL GALERY DE LONDRES

          EL  MÁXIMO  REPRESENTANTE DE LA ESCUELA VENECIANA  ES EL ITALIANO GIORGONE (1477-1510) NUNCA FIRMABA, NI FECHABA  SUS OBRAS, DE AHÍ LA DIFICULTAD DE SITUARLAS EN EL TIEMPO Y GARANTIZAR SU AUTORíA.  SE  LE  ATRIBUYEN  CON  CERTEZA  CONTADOS  CUADROS,   ADEMÁS  TRAS  SU PREMATURA MUERTE  -TENIA SOLO 32 AÑOS-   MURIÓ DE LA PESTE,  MUCHOS   DE SUS  TRABAJOS   LO TERMINARON   SUS ALUMNOS,   ENTRE ELLOS EL GRAN TIZIANO.

         EL PEQUEÑO   CUADRO DE  "LA TEMPESTAD"  ,(87X73) ES UNO DE LOS TESOROS   DE   LA   "GALERÍA  DE  LA  ACADEMIA DE VENECIA".   GIORGONE  DE   HABER  VIVIDO   MÁS AÑOS,    HABRÍA  SIDO  SIN  DUDA,  UNO DE  LOS   COLOSOS   DEL   ARTE  ITALIANO,   COMO  LO  FUE  TIZIANO. 

        ESTA OBRA  ES   EXCEPCIONAL PARA SU ÉPOCA, , YA QUE ESTÁ CONSIDERADO COMO EL PRIMER CUADRO DONDE EL PROTAGONISTA ABSOLUTO ES EL PAISAJE, EL GERMEN DE LA TRADICIÓN  PAISAJÍSTICA  DE  LOS  SIGLOS  XVII Y XVIII.

       AMÉN DE PROPORCIONARNOS UN GRAN PLACER VISUAL, SU ESCENA CARGA ADEMÁS CON LA INCÓGNITA DE SU SIGNIFICADO. MUCHOS EXPERTOS HAN EXPUESTO TEORÍAS SOBRE QUIENES SON LAS FIGURAS DEL PAISAJE, Y CUÁL PODRÍA SER SU SENTIDO, PERO EL PROBLEMA NO SE HA RESUELTO, Y PROBABLEMENTE NO SE RESOLVERÁ JAMÁS,   PUES LA AMBIGÜEDAD   Y EL MISTERIO   SON  INHERENTES  A  ESTA  OBRA.   OBSERVAR    EL   USO  DE  LA   LUZ  Y  EL COLOR  DE  UNA TONALIDAD  VERDE  AZULADA,   TOTALMENTE INNOVADOR. PENSAR  QUE   ENTONCES  SE   PREPARABAN  SUS  COLORES  A BASE  DE  PIGMENTOS Y  ACEITES. CADA PINTOR  TENÍA UNA  PALETA   PROPIA.

     UNA DE LAS INTERPRETACIONES   LITERARIAS   MÁS RECURRENTES,   ES   VER  EL  CUADRO  COMO  UNA  ALEGORÍA  PASTORIL.  LA  TORMENTA   REPRESENTA  A  LA  FORTUNA,   EL  HOMBRE  A  LA FORTALEZA,  AL  LLEVAR  UN  BÁCULO  SE PIENSA  QUE  ES  UN   PEREGRINO, A LA  DERECHA  VEMOS  A  UNA  MUJER  DESNUDA   AMAMANTANDO  A  SU  HIJO   A  LA  CARIDAD ( unos  dicen  es  una  gitana,  otros  la  Virgen  María),   SU RASGO  MÁS  DISTINTIVO,  ES  SU  MIRADA DIRECTA   HACIA  EL  ESPECTADOR.  OTRA  VERSIÓN  ES  EL  DESCANSO  DE SAN  JOSÉ  Y LA  VIRGEN,  EN  SU  HUIDA  A  EGIPTO.

     EL CUADRO FUE SOMETIDO A UN EXHAUSTIVO ANÁLISIS RADIOGRÁFICO  A MEDIADOS DEL SIGLO XX,  PARA CONOCER NO SOLO LA FECHA DE SU EJECUCIÓN (1508) SINO LOS PIGMENTOS UTILIZADOS...Y ENTRE LAS SORPRESAS QUE SE LLEVARON,  ESTÁ QUE DEBAJO DEL CABALLERO HAY UNA MUJER DESNUDA EN POSICIÓN DE METERSE EN EL RÍO, GIORGONE, DEBIÓ  ARREPENTIRSE,  ESO  ECHA  POR  TIERRA LA  HIPÓTESIS  DE  UN  TEMA  PRECONCEBIDO. 

       P.D.  EL  PREMIO  PLANETA  DE  1997   FUE  OTORGADO  A  JUAN MANUEL  DE  PRADA,  POR  SU  LIBRO  "LA  TEMPESTAD" . TRATA  SOBRE  UN  PERSONAJE  QUE  LLEGA  A  VENECIA  EN  PLENO  INVIERNO,  PARA  ESCRIBIR  SU  TESIS  SOBRE  ESE  CUADRO.  ALLÍ  LE  OCURREN  MULTITUD  DE  COSAS:  ES  TESTIGO  DE  UN  ASESINATO,  CONOCE  A  UN FAMOSO  FALSIFICADOR,  CONOCE  A  UNA  MUJER  EXCEPCIONAL...ME  ENCANTA  PORQUE  LA  INTRIGA   Y  LA  REFLEXIÓN  DEL  ARTE  ESTÁN  INTIMAMENTE UNIDOS;  Y  PORQUE  DE  PRADA  TIENE  UN  LÉXICO  Y  UNA  NARRATIVA  ENRIQUECEDORA.

          ESTE  MARAVILLOSO  DOBLE  RETRATO  DE VAN EYCK, 1434, UNO DE LOS MEJORES PINTORES DEL NORTE DE EUROPA, REPRESENTA LA BODA DE ARNOLFINI, UN PRÓSPERO BANQUERO ITALIANO, ESTABLECIDO EN BRUJAS (BELGICA).  LA LUZ Y LA  PERSPECTIVA  ESTRUCTURAN EL CUADRO, LA PRIMERA PENETRA POR  LA IZQUI., MODELA EL ROSTRO DE GIOVANNI E ILUMINA LA ESTANCIA, LA SEGUNDA MARCA LAS DIMENSIONES DE LA HABITACIÓN Y LOS OBJETOS. 

          EL CUADRO ESTÁ LLENO DE SIMBOLISMO, EN EL TECHO CUELGA UNA PRECIOSA LÁMPARA CON UNA SOLA VELA ENCENDIDA, SIMBOLIZA EL OJO DE DIOS QUE TODO LO VE,  DEBAJO ESTÁ LA FIRMA,  EN FLORIDA ESCRITURA GÓTICA, DICE:" VAN EYCK ESTUVO AQUÍ EN 1434"

           EL ESPEJO, REPRODUCE LAS ESPALDAS DE LOS DOS ESPOSOS Y LAS FIGURAS DE DOS HOMBRES, SITUADOS EN EL UMBRAL DE LA ESTANCIA. UNO, VESTIDO DE ROJO, Y OTRO DE AZUL 

          EL MARCO DEL ESPEJO ES EL NO VA MÁS, SE MUESTRAN 10 DE LAS 14 ESTACIONES DEL VÍA CRUCIS.

         ROSARIO DE CRISTAL A LA IZQUIERDA DEL ESPEJO, LOS ROSARIOS ERAN UN PRESENTE DEL NOVIO A LA NOVIA. EL CRISTAL ES SÍMBOLO DE PUREZA, Y EL ROSARIO LA OBLIGACIÓN DE SER DEVOTA. A LA DERECHA UN MANOJO REPRESENTA LA FERTILIDAD. 

         LAS NARANJAS DE LA VENTANA, UNA FRUTA IMPORTADA, ERA UN LUJO, ALUDEN AL PODER ADQUISITIVO DEL NOVIO.

        ZAPATOS DE ÉL TIRADOS AL SUELO, SON SEÑAS DE QUE SE ESTABA CELEBRANDO UNA CEREMONIA RELIGIOSA, AL FONDO ESTÁN LOS DE ELLA, EN COLOR ROJO. SE ALUDE QUE PISAR EL SUELO DESCALZO ASEGURABA LA FERTILIDAD.

       GIOVANA CENAMI, PROCEDIA DE UNA RICA FAMILIA ITALIANA. ELLA SE SUJETA CON LA MANO LA PARTE DELANTERA DEL MARAVILLOSO VESTIDO VERDE  EN UNA ALUSIÓN AL DESEO DE TENER PRONTO HIJOS, DESGRACIADAMENTE PARA  ELLA NO LOS TUVIERON.

         LA CAMA, REPRESENTA EL LUGAR DONDE SE NACE Y SE MUERE. LOS ROPAJES ROJOS SIMBOLIZAN LA PASIÓN.

       Y PARA TERMINAR NO PODEMOS OLVIDAR AL PRECIOSO PERRILLO  SIMBOLIZA LA FIDELIDAD, ES LA NOTA ALEGRE Y DESENFADADA DEL CUADRO ( como en Velázquez) EL DETALLISMO DEL PELO ES TODA UNA PROEZA.

               EN SÍ TODO EL CUADRO ES UNA MARAVILLA AL ÓLEO, VAN EYCK PERFECCIONÓ ESTA TÉCNICA  RECIÉN DESCUBIERTA.  MEDIDAS : 82X60 CM.  Y  ESTÁ EN LA NATIONAL GALLERY  DE LONDRES